Javier Izquierdo Jaume生于长于西班牙的美丽海岛马洛卡。13年前拿起相机拍摄，一发而不可收拾。他的作品常常带有很强的叙述性，每一个系列都像看一个故事，看似平淡，却在平静背后潜藏着巨大的喜怒哀乐。在看他的网站时，我被他的“Francisca Femenias离开人世”系列打动，于是专门做了一个访谈，让他谈谈他的摄影以及这个系列的初衷。

Javier Izquierdo Jaume was born and brought up in Palma de Mallorca, Spain. He started to take photos 13 years ago. His works are always full of narrative. Every series is like a story, seemingly ordinary but with great passion. I was moved by his “Francisca Femenias, Death after life” series, a long series before one person’s death. Let’s see the works and the interview after the works.

你什么时候开始对摄影感兴趣，是如何开始的？
大概是20岁的时候，至今已经有13年了，那时我在写写画画之余找到一台照相机，于是开始照相，越照越多而一发不可收拾。另外我在滑冰的时候发现滑板的照片很受欢迎，这也是摄影吸引我的另一方面。

提到“大师”你第一个想到的名字是谁？请说说你心目中的他。
毫无疑问是James Nachtwey，虽然现在有很多优秀的摄影师而我只说一个有些不大公平。在我看来Nachtwey的摄影是完美的，抓拍到位，构图精确，每个方面都掌握得很好。我非常地崇拜他。

请谈谈你心目中的家乡吧？
我住在西班牙的马洛卡，这里很安静，着重发展旅游业，虽然看上去没什么可记录的，不过照片呈现出生活里许多有意思的东西。

我最喜欢你的“Francisca Femenias”系列，能说说这个系列是怎么来的吗？
“Francisca Femenias” 这个拍摄项目开始于三年之前，而我已拍了两年的片。她是我祖母的姐姐，93岁时去世。我拍摄的初衷是想记录下生命的最后阶段，虽然我并不知道什么时候以及会以怎样的方式结束，或者在她去世的时候我是否还能坚持拍摄。
我花了大量的时间给她拍照，拍她去了哪儿，做了些什么。她一直不明白为什么我要拍她，不过倒很欢迎我与她为伴。她属于自然老去，临终前并没受到病痛的折磨。我一直陪着她到生命的最后一刻。

最近在忙什么？
现在我在拍摄一个3岁男孩的生活，我想我会一直拍到他5岁的时候。

(采访：言由 / 假杂志版权所有，转载请注明本文链接 )

When did you get interested in photography and how did it start?
I think when i was about 20 years old, 13 years now, in that time a was writing and painting and i just found a camera and i start taking pictures more and more until today. Also i was skating and on skateboarding photography it´s a big hit so i also was interested by that way.

Speaking of “master”, who will you instantly think of? Please talk about him / her in your own words.
I would say James Nachtwey for sure, but there is so many good photographers that saying just one it´s not fare. For me Nachtwey is perfection, the right moment and the right composition, it has everything. I admire him so much.

Could you talk about your hometown in your mind?
I live in Palma de Mallorca (spain) it´s a very calm pace, were is very focussed in tourism, there is not much going on here, but i still thinking that there is so much to show on pictures about this place and the living …

I like the “Francisca Femenias. Death after life” series most. How did it come out?
The project “Francisca Femenias” started about 3 years ago and i have been taking pictures for 2 years. She was the sister of my grandmother and she died at the age of 93. My idea of this project was to cover all the last episode of life and i never knew how or when was going to end, or even if i could take pictures when she passed away.
So i just spend a lot of time with her taking pictures at all the places and everything she was doing, she never understood why i was taknig her pitures but with the time she welcome me to her life so much cause all the company i was bringing to her, she died of been old with no special sickness and i was beside her to cover the very last moment of her life.

What’s your on-going project?
At the moment i´m covering the life of a boy who born 3 years ago and i want to do it until he will be 5 years old …

（ Interviewed by Yuan Di / Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle ）

熊小默，1982年生于上海。在北京生活了六年，今年回到上海，现任iWeekly《周末画报》iPhone项目编辑总监。作品主要发表于《GQ》（中国版），《新城市》、《凤凰周刊》、《环球企业家》、《Moloko+》（俄罗斯）、《Here Comes The Night》（西班牙）。曾主要参涉展览：2007年，上海正大美术馆，“1981”联展；2008年，上海“私房” 个展；2009年，宁波空空间艺术机构，“篝火——中国青年艺术摄影展”；2010年，北京草场地摄影节，“Tora Tora Tora”青年影像群展；2010年，上海创智天地，“小世界”群展等。他热爱城市，拥有一箩筐的相机，有一组出名的“互易律失效”的夜景彩色照片。照片中的城市面目狰狞，在黑暗中更加纯粹和放肆，迷幻和丰富的色彩更加让人冷静地去观看这座朝夕为伴的城。它好似陌生和罕见却会在第二天太阳升起的片刻让你对上了号，这是它的魅力，或许你也并不再去抱怨而是去慢慢欣赏这一座座城池。坦白说，当接触熊小默之后，会发现精彩的除了他的作品还有他本人。那种魅力欣赏的让人嫉妒。在北京大伙儿一起玩的日子里，熊老师（大家一贯这么叫），也可以理解为熊老湿~给我留下了太多精彩的印象，无论是思维，谈吐，神态，动作等等，无法一言以蔽之。我白痴状问他为什么你的脑子转那么快而且总会给人惊喜，逗得大家直乐。他说，恩~~~可能因为我爱出风头吧，哈哈，我是人来疯。这次他给我挑了17张黑白135照片，他在邮件里对我说，照片顺序已经排列好，别放错。

Photographer Xiong Xiaomo was born in 1982 in Shanghai. He now works and lives in Shanghai, and currently serves as iPhone editorial director in Modern Weekly. If you are interested in his works, you can see more on his blog.You can also send a mail directly to  unseendesire@gmail.com.

Q&A

说说自己的个人魅力呗。
我个人魅力就是我的恶趣味。但是事实你发现我并不是那么一贯的恶趣味……so，拍照也许是我的弱项。我在北京呆了六年，刚回上海。拍照断断续续都是在这几年才开始的。大学学的电子出版……当时还不知道iPad app这种东西，一直狭隘地以为所谓“电子出版”就是在论坛发铁观音茶农贴。

这17张是一组吗，是已经准备好的还是临时挑的？
一组，我选了一下。不过我的黑白135本来都是感觉差不多的，趣味也差不多，可以归一块。不过一直没怎么整理。我觉得蛮好，我甚至想把这些黑白照片整一个小册子出来，先于我更出名的那些“夜景”彩色照片。我觉得这些黑白挺被人看低的，有人曾经很客气地说“它们看起来太vintage”，翻译过来就是说“看起来好像别人的照片”。我倒不觉得。所以我想试试，看是不是会有人喜欢。其实我觉得这些照片没有那么“随手”，重新整理一些还是觉得挺重的。 多好啊，我骑车在一个住了几千万人的大迷宫里转圈，复印了一些地图碎片，还可以编辑出来当拼图卖给别人。

你为何要选择这17张照片？
有时候我想再画面中营建的场景，不见得是对我生活的补充，只不过是想看看这些经常忘记的东西。恐惧、敏感的觉察、一两个关键的时间，一些消失或者根本没存在过的人…… 因为我最近不太想挑彩色照片……或者我最近骑自行车骑多了吧，哈哈！

在北京六年做了什么？
这六年里我开始拍照，开始一个职业，开始写点乱七八糟的诗，买很多唱片和画册，太特别的六年了。我可以写组长恨歌了。我在北京六年很复杂一半在做主编吧。做主编的时候也做其他事情。

开始拍照的时候曾关注过哪些东西，就是说你主要拍什么，受到哪些人的影响呢？
城市啊，周围的房子啊朋友啊，我很喜欢城市，我觉得城市太酷了。也没有受什么人影响吧，我老受别人影响，以至于后来都说不出什么名字了。我倒不是装逼，不肯说出那些秘密的老外的名字，只是觉得都不够确切。但是如果你是说启发的话，我倒是常被看的电影、骑车路过的店招牌、小说里的插图、莫名其妙的网站、各种彩信什么的影响……什么都有。我也买画册，但是我一直觉得我拍的和我喜欢的那些摄影师其实很不一样。就好像你天天看美食杂志，但是回头还是吃炸酱面一样。

你的相机很多，这种癖好是从开始拍照之后才有的吗？
算是吧，具体原因是那时候找到了工作，才有钱买这些玩意。我从小就喜欢精密机械，让人着迷的东西。

你觉得器材之于摄影是重要的因素吗？
作为一个大言不惭的技术型人才，我觉得器材很重要。至少对于我这种拍照路数的人来说很重要，我无法想象如果我只有一台Holga我该怎么办。但是你也明白，很多人用Holga拍出了好照片。

现在回到上海，和在北京创作有不同吗？你那么热爱城市，但上海是你的家，回到上海那种探索城市的激情还那么强烈吗？
嗯，其实我也有点不熟悉上海了，在“阔别”这么久以后。回去之后，我现在日常照片拍的很少，不像在北京时每天都在按。不过，换了个地方住就会不停地有新想法，无数灵感，我在安排它们，看如何能实现其中的部分。回上海买了自行车后，更觉得每天好像是在探险，虽然背着照相机，但是更享受的是在不太认得的新路面上穿来穿去。我前两天还写日志来着，说半夜骑车追一大片云，从淮海路朝浦东骑去，我觉得很爽。有时候感觉好像考古，有时候感觉又好像开疆拓土。我高中时候最想买的两件东西，就是自行车和照相机。可惜那时候看见想拍的场景，现在大都找不到了。所以有时候拍照真的不要在乎按下去是不是足够好看，那是给别人夸奖用的。即便你觉得它荒唐或是恶俗。

所以你觉得摄影是一种记录吗？
也不见得，我不也热衷于拍一些“制造幻觉”的照片嘛。就是好像文字不见得是为了记录，因为我们还有诗和故事。

你有想过把摄影当做职业吗？
想啊，哎，如果可以养活我的话。也不叫职业吧。应该说是专志去做的某件人生工程。并非出卖劳动换取面包的那种。

恩，其实挺难的。
是难，你既要把自己推销出去，又不能为之作什么迁就。多尴尬的职业啊！

你觉得你那些“制造幻觉”的东西是对现实的逃避吗或者说是期望看到你想要的样子于是就去制造它？
我打个比方有时候你做一个梦，也不一定是多美的梦，也许是悲情的、惊异的、超越的……在醒来之后你会想回去，但是试了试发现不行。甚至很多年后你想起曾经的这个梦，还会这么试试。

到目前为止，你的记忆中影响你最深的是什么事？
在老挝差点淹死那次可以算。就是我趁黑下去游泳，以为水很浅。结果我下水的地方正好是两河交汇的地方。一脚没踩到底，就被冲走了。我也不会游泳，但是我碍于面子没有呼救

你一瞬间想了啥，快死的时候？
我想：“我显得太理智了，他们（在岸上的人）一定以为我没有危险，所以他们不会救我，我完了！”我真这么想的，事实上老虎一直以为我在和他们开玩笑，过了10多秒才下来救我……我差点被我自己“显得太理智”给害死！上岸的时候我已经彻底傻了……喝了无数水。

你小学或者高中都爱看什么书呢？因为你的小脑袋里装了好多奇思妙想。
我小时候爱看的书都是西方古代史和各种儿童科学读物。我初中的时候把两本上下册的中国大百科外国史辞典给翻遍了。

恩，和我想的还算一致。
但是我那时候对小说和诗完全没兴趣。我觉得没我要的信息……

我觉得挺好，小时候就是要知道各种知识，其实小说和诗都是在自己对世界对社会有所感触时候才能打动自己的，没生活经历其实看诗有时候也无法真正感知到在些什么。
所以诗和黄色笑话一样，你没经历就听不懂……

对啊，诗挺朴实的。不是用来装逼的，你最爱哪些诗人？
策兰，艾吕雅，苏轼。

你的gay倾向有被曝光过么？
偶尔吧，都知道吧。

这个我不在假杂志上写。
没关系啊随便你，不面对自己怎么做诗人嘛真是的，只能做“公共知识分子” 还是当诗人好~写点诗，上网看看黄色笑话，拍拍照~~~

我觉得同性恋和异性恋一样，就是谈恋爱呗！
是的，时代的基础价值。

你现在最希望看到中国发生什么事啊？
我不理智的时候会说希望唯恐天下不乱，我理智的时候，就说我也不知道……

说一个除了相机之外最爱的物件。
唱片，毫无疑问。差不多值10万元了。

你现在对你的生活满意么？
世界上难道有人满意吗？所以我也不。

【采访：戴显婧（藻）/ 假杂志版权所有，转载请注明本文链接】
(Interview by Dai Xianjing / all images © Xiong Xiaomo)

周玥，生于1989年11月2日，家乡湖南怀化，现居浙江杭州，是中国美术学院版画系大三学生。在高三时便开始做一个名为《DREAMER》的电子杂志。现在，她还是中国公益摄影师协会成员，经常参加与公益相关的社会活动。她的版画、她的杂志、她的摄影，即便有青涩之处，我想那也是青春的印记。这次，假杂志主要让她谈了她的版画和杂志，作品后是简短的访谈。

Yvonette.z is a junior student in Print-making Department at China Academy of Art. Born in Nov. 2, 1989 in Hunan Province, she now lives in Hangzhou. Besides print-making, she runs an online magazine DREAMER with her friends and works as a member of China Public Photographers Association.

Ⅰ、木刻版画：倒淌河 Wood-Engraving Prints: A River Flow Backwards

Ⅱ、丝网版画：我睡在你眼睛的沙漠里，遇见了一场海啸 Silk-Screen Prints: I sleep in the desert of your eyes, while coming across a Tsunami

能否分别谈谈水性木刻版画“倒淌河”以及丝网版画“我睡在你眼睛的沙漠里，遇见了一场海啸”这两个系列作品？
我的作品大多数都是探讨梦与时间这两个主题。这两个系列的名称都与歌名有关，我似乎很喜欢听歌的时候寻找它与自己生活的联系，其实挺矫情的。
“倒淌河”这个系列我希望呈现一种倒退的线性时间感，由第一幅向后行走的人到第五幅淌着水的脚，说的其实是自己希望能够退回到某段时间，中间三幅则是那段时间的记忆切片。
“我睡在你眼睛的沙漠里”系列更像是我对末日的一个臆想，关于我的海和小鸟情结。“鸟”和“海（水）”是我作品中最常见的元素，创作这套画的时候我的鸟刚死不久，而我对末日也一直有强烈的兴奋，我想象着末日来的时候，潮水汹涌，我的小鸟在等着我会带我走。所以其实我的创作和自身没什么偏离，还是比较小我自我的。

你是如何对绘画产生兴趣？
一开始怎么有兴趣其实已经不太记得了，很小的时候就喜欢涂涂画画或是看见喜欢的画就临摹，也许是种天性吧。走上艺术之路和大多人选择的都是一样的渠道——上美院，考上美院是一回事，之后自己怎样做才是最重要的。

请谈谈对你产生影响的人？
基本上我是个比较容易受别人影响的人，周遭大多数人的生活我都有可能引发感触。在艺术上影响比较大的首先是我的男朋友——丁澂，还有一些老师，他们都是很棒的艺术家。纳比派特别是维亚尔，表现主义画家蒙克，德国表现主义和新表现主义，日本版画家渡边悠子，这些都对我有不少的影响。文学方面的影响有时甚至多过艺术家，比如诗人里尔克、聂鲁达，哲学家维特根斯坦，还有一些女权主义的著作对我影响也很大。

我知道你在做一本电子杂志《DREAMER》，能否谈谈做这个电子杂志的初衷以及现在的状况？
这起初只是我高三休学在家时突发奇想的乐趣，像它的名字“Dreamer”，我一直是个靠梦活下去的人。一路坚持下来三年了，现在已经不是我一个人的杂志，有了固定的团队，是她们才让杂志越来越好，她们都是我最好的朋友，我们也说过会尽我们所能的一直做下去。DREAMER现在已初具规模，读者群和投稿源都在不断扩大，有很多年轻的艺术家、摄影师等参与我们的制作，特别这次有很多国外摄影师，艺术家关注及参与，杂志还受到电视台的采访和一些网站的宣传合作等，相信杂志的前景会更好。虽然现在电子杂志很多，但我们有信心使DREAMER成为中国最具特色的关注年轻人生活、创意、艺术，以纯艺术、新摄影为主文字为辅的国际性梦想志，我们会为之努力，之后也会有实体出版。

（访谈：言由 Interviewed by Yuan Di /  all images © Yvonette.z）

刘念（网名刘酸铜），生于1988年2月，现就读于黑龙江大学广播电视编导专业。他在大一开始玩“摄影”是因为当时对lomo和宝丽莱的喜爱，后来机缘巧合，在老师的移动硬盘里看到大师William Eggleston和Stephen Shore的作品，就像高中时昆德拉、村上春树的小说开阔了他的文学观一样，这次与大师的邂逅改变了他的摄影观，凭着自己对新事物超乎寻常的敏感度以及“哈尔滨文化圈”（如碎冰社等）的影响，他很快在摄影创作上树立了自己的风格。在本文第一部分的“城市肖像”系列中，刘念以俨然的视角静观自己生长和生活的那块土地，照片中的人和景有着与北方大地十分相衬的庄重与静默。而第二部分的“失眠的白日梦”系列则更多以旁观者的身份窥视着生活中看到的吉光片羽，有的诗意，有的诙谐，有的冷静，有的则充满了热情。另外，假杂志第一次采用了网络聊天的形式进行访问，希望“访谈”栏目比起以前来更加鲜活生动，富有人味些。

Liu Nian is an emerging photographer born in 1988 in Northeast China. He is a senior student of Heilongjiang University. If you are interested in his works, you can see more on his flickr.

Ⅰ、城市肖像 City Portraits

Ⅱ、失眠的白日梦 The Insomnia of Daydreams

Q&A

你现在学的是什么专业？
广播电视编导。这个专业应该算文科。但是高中是理科生，高考的时候理科反而很差，很奇怪。

为什么选择广播电视编导这个专业？
偶然，实话实说，是因为成绩不好，我这个专业算艺术类，但是读了之后发现我还算是比较喜欢的。

所以跟电影、摄影沾上了边？
嗯，算是沾了点边。因为高中就喜欢电影，但是没什么时间去看。大学可以明目张胆把看电影当作学习了。

真好，现在喜欢看些什么电影？有特别喜欢的导演吗？
原来喜欢看很文艺的片子，后来发现慢慢的越看越少。至于导演……哦，对，《大象》的导演挺喜欢，加斯·范·桑特。当时看《大象》是最后那几个镜头特别吸引我。后来又看了《迷幻公园》。他片子中的人物的刻画非常典型，平淡却又有点张扬。

很真实，就像身边的人？
嗯，非常的冷静，观者都在等待开枪的那一瞬间，导演就将它无限期的延后，有种窒息的感觉。

聊聊摄影吧，什么时候开始喜欢的？
应该是大一的时候开始的，之前有冲动，但是没时间没器材，哈哈。

一开始是混论坛吗？
混过一段时间，最开始还是因为lomo，当时也特别想要一台宝丽莱。

你的同学估计挺少有拍照的吧？
非常少，偶尔有些条件不错的买台单反玩玩，但很少有比较执着的。

哪些人对你影响比较大？
William Eggleston、Stephen Shore。

怎么知道他们的？从书上？还是网上？
是从老师的移动硬盘里，我们没有摄影的课程，是摄像课，但都是那一个老师教，我就偷偷拷贝了他移动硬盘里一个摄影师的文件夹，那可真是个宝库。

那位老师怎么样？怎么得到这硬盘的？我很好奇。
老师也很厉害，是K1973（张君刚）的朋友，下课老师会和我们出去抽烟，我就能拷贝点。

那很不错啊。现在还教你们吗？他也拍照？
他也在拍，他的博客：http://xujingyi.blogbus.com/，他主要是教新闻摄影、新闻专业的专业课，我算蹭课了。很奇怪的是我们只有摄像课，没有摄影课。

那网上的摄影圈子都是怎么认识的？都是通过豆瓣吗？
主要是，因为当时机缘巧合知道了碎冰的博客，经常去看。后来慢慢扩大，认识了很多人，也因为开始刚来哈尔滨，想多多对哈尔滨了解，看看有什么本地的音乐人啊，之类的。

那哈尔滨的那些人对你影响还是很大的。
是啊， 张君刚的风格也影响了很多人。

嗯，没错。你不是哈尔滨人？
不是，我家到哈尔滨有几百公里，我家是牡丹江，有个镜泊湖。

还有什么好玩的吗？我总是觉得家乡对一个人的影响是巨大的。
玩的地方很少的，就那个镜泊湖算是，但是本地人已经很少去了，我家这个地方，市区很小，生活节奏不快，文化虽然闭塞，但是总会在不经意的时候发现那么一个小书店，音像店可以进去看看。偶尔会找到自己想找了很久的书或者CD。大城市有大城市的节奏，小城市有小城市的时钟，这个城市的白天和黑夜几乎一样的安静，特别是小时候在郊区生活，每天黄昏就能闻到各家炊烟的味道，这个味道存在我记忆中十几年。在别处永远都找不到。

高中的时候看什么书？打网游吗？
读很多其他书籍里介绍的书，昆德拉，普鲁斯特，村上春树什么的。那时候CS打的很凶。

分别最喜欢他们的哪本？
说不上喜欢，当时就是有种感觉，想要去读，但是不知道为什么要读，我现在想，可能是因为太封闭，我周围的同学除了专心学习的就是专心玩游戏的，我就想做点介于两者之间的那种既不触犯家长的禁忌也不影响学校课程的事情。就是个猎奇的心态。

看了之后呢？
就当开阔思路了，原来小说可以这么写，虽然当时不是完全看得懂。

这句话很熟悉，贾樟柯说，看了侯孝贤的《风柜来的人》之后，感叹，原来电影可以这么拍。是一种心情？
嗯，就是视野突然被打开。这时你才知道原来在学校学的东西和你真正想要的东西差别有多大。那种学生时代深深的震撼现在越来越难再找到了。

现在主要看什么？
现在看书特别少了，惭愧的是还没有高中的时候读的多，太浮躁了，总看杂志了。最近在读的是毛姆的《月亮和六便士》。

怎么样？
刚开始读，虽然很薄的一本，但是读的很慢。有时不关乎于书本身的东西也会吸引到我，比如我在读到其中某一页的时候发现其他借这本书的人给一句话划上了横线，当然就会自然猜想是个什么样的人，为什么会给这一句划上线呢？以至于最后的猜想都可以编出一个故事。这感觉和拍照很像，你总想窥探到别人的心灵，通常你会觉得很难，但是其实那是一件极其简单的事情，事实上快门按下的一刻你想要知道的一切都已经保存在底片上了。所有的都是真实的。

杂志主要看哪些？
都是市面买得到的，《城市画报》、《三联生活周刊》、《Ming》、《新视线》。

差不多是中国各自领域最好的杂志。
很多其他的杂志原来也常买，后来发现他们越做越差自然也就不会再买，这样下去留下的也就应当是可以去读的了。

最近看到的有哪些喜欢的摄影师？
我喜欢游莉拍的。

我也很粉她，可惜给她的访谈，好久了都没回答完。
她最近好像上网不多，上次和她聊天她好像又打算出去拍东西。

你现在的作品好像很少有用lomo拍的，现在最常用的是什么机子？
lomo用的时间非常短，我拍了不到两卷，发现实在是拍不好，索性就把相机换了。现在最常用的是Olympus μ2，Rolleiflex和Pentax 67。

有打算继续拍下去，成为职业的摄影师吗？明年就要毕业了，有什么打算了吗，来北京？
职业摄影师没想过，因为不是科班出身，总还是差些什么，但是肯定是会继续拍下去。如果有机会做摄影师那一定会努力拍片。也许今年就去北京，留在东北会很安逸，但我不想在22岁时就开始安逸。

想过做什么吗？给杂志拍照？或者直接做电视相关职业？
虽然我学的是广播电视，但我并不喜欢电视台，我总觉得那里乌烟瘴气。如果可能的话还是想选杂志、报纸或者网站之类的。如果可以去给杂志拍照那就是比较理想的工作啦。

只要坚持，肯定可以的。当然，有时也要付出代价。
嗯，我也这么觉得。付出的代价就是成熟和学习的过程了。

（访谈：言由 / all images © Liu Nian）

大约一个月前，我突然想到一个贴切的关于“假杂志”的注解——假装是一本真杂志——因为一直以来，假杂志在内容上都按真杂志的标准去做，我深信假如把这些内容做成纸质杂志，那它也是会让你满心欢喜的。也因为这样，我想着让假杂志更“杂”些，比如访谈的对象除了摄影师，也应该有画家、艺术家、设计师，乃至富有格调的音乐人和电影导演。

作为中国年轻插画师的杰出代表，凌小童（豆瓣主页）的画已经在诸如《新视线》等多家媒体上出现，她很官方的将自己称作“业余艺术家”，这样反而让她的画更加惹人喜欢。这次，她专门为假杂志的读者选了9幅作品，其中前6幅出自最新的“still life”系列。大家先看作品，也别错过访谈。

Vicki Ling is an emerging Chinese young artist based in Shanghai. Her work consists of illustration, painting, installation. These are her most recent works.  If you are interested in her works, please visit her website or flickr to see more works.

先介绍下你自己呗？
1984年出生于湖北武汉。读书时学的是平面设计，后来英国留学期间大量接触当代艺术，逐渐将方向转变为艺术创作。暂居上海。

你什么时候开始对画画产生兴趣？还记得当时的情景吗？
我是画着大眼美女长大的，就是那种卡通片里的长裙公主，小时候我最爱干的事情就是给她们画上各种不同的美裙，然后眼睛涂到三分之二脸，睫毛翘上天。后来画的多了我妈就把我送到美院老师那开始正规学习绘画。

家庭对你的影响大吗？
家庭特别重要！我家从来没有人从事艺术相关行业，但是他们对我帮助无限大。虽然我18岁以后就离家越来越远，不常有机会和父母见面和交流，他们可能到现在也没弄太明白我所热爱的‘艺术’到底意味着什么，但他们一直信任我并对我所有的决定做无条件支持。这种力量有多大，我自己清楚。我特别感谢我的家人，对他们我做的非常不够，但我会努力做的更好的。

我知道你在画画之外还有正经工作？是什么工作？和画画之间怎么分配时间？
是的我有一份朝九晚五的正经工作，给服装品牌做图案和平面，工作里也有需要综合绘画的部分，就当练手了。一周五天上班，周末两天画画。免不了出个门和朋友玩就什么也做不了了，时间确实不够用。但我觉得年轻时候多尝试些不同的职业和身份挺好的，了解社会，见世面，我也要靠上班来攒钱啊，赚钱很重要，为了更好更长久的创作。我很清楚艺术是我会从事一辈子的事情，等各方面都更成熟些的时候我会投入全部精力去面对它。

我第一次被你的画震住，是看到你的“every little single you”系列。能谈谈这个系列吗？
哈哈是的，大部分知道我作品的人都是因为这组画，说实在我挺惭愧的，因为这个系列根本没完成。那段时间看了挺多中国水墨画，就想试着用我自己的方式画一组山水，画的时候也没想太多，也不知道会画出来什么，后来小白人就飞满了纸，但是其实那几张画的特别不成熟，想法也不成熟，后来也没办法继续深入下去。今年我会把这个系列重新画的，虽然一直在画别的，但这个系列一直在我脑子里。

你现在的创作，除了画画，也有其他介质，能否谈谈你现在的创作想法，有没有具体的方向？
我觉得当代艺术发展到今天最好的一点就是作品不再受材质和媒介的限制，画画是我最擅长的，但其它能帮助我实现想法的介质我都想学习和尝试，因为我还不确定我已经找到了属于自己的表达语言。

你的很多作品都用了铅笔，为什么会一直对铅笔有偏好呢？
我特别喜欢削铅笔，把一堆铅笔削的尖尖长长的放着，特别有满足感。。。而且铅笔也容易上手吧，简单好用。我喜欢铅笔和纸的质感。

这是个很傻的问题，但还是想问一下，哪个（些）与艺术相关的人影响了你？简单说说理由。
我说不出来具体的人，我觉得我每天都在被分解和形成，所有看见的听见的东西都在不同程度影响我，有好的也有坏的。而这些影响每天都是不一样的。我今天看了louise bourgeois的两个纪录片，还和画家朋友胡子吃了饭，都受到特别好的影响。

能否描述你心目中想要的最好的生活以及创作状态是什么样的？
有钱花有朋友有爱人，家人健康，世界太平。其他的干点什么都行。

什么事会让你开心？什么事会让你忧伤？什么事会让你兴奋？什么事会让你闷闷不乐？
我的白日梦做成了我就开心，成不了我就忧伤，有人帮我实现我会兴奋，那人放我鸽子我只能不乐，我的白日梦很多，所以每天都很好玩。

（采访：言由 / Interviewed by Yuan Di，All images © Vicki Ling ）

孙彦初，1978年生于河南周口，现工作和生活在郑州。2009年参加“临点—年轻摄影家眼中的中国暨2009年度三影堂摄影奖作品展”；同年还参加了由上海鲲鲤国际影廊举办的“中国新锐摄影艺术家群展 ”。近日，在上海全摄影画廊正在展出名叫“夏至”的摄影艺术家群展，孙彦初展出作品《沉溺于此》。他在自己的作品阐述里这样说道，“一张照片到底能够表现多少真实和思想主张呢？我不知道，我只知道我不愿意停下来，在这个现实与虚幻交汇的世界，无数次地按下我手中的相机，去寻求与某个事物精神上的突然邂逅，以得到一种暂时的逃脱和无比快感。我继续着，并深深地沉溺其中……不管我拍摄的是一片杂乱的树林；一个走向好似绿野仙踪的少年背影；一条针脚缝得像拉链的大腿，都只是我与现实相撞的刹那，内心颤抖的印记……”摄影成为他的生活方式和情感的宣泄出口，无目的性却张张真实，这种疯狂地用相机扫射眼前虚虚实实的世界，以不羁的态度游走在城市，当胶卷经过几道不可避免的冲洗过程之后，呈现的是一段段路途上让人哀叹的景象，这种景象虽然就在当下，但当他们堆叠起来之后好似已经久远被尘封的景象，却直逼你的心脏，警醒着一种责任和使命。黑白的摄影画面或许更加成为一种催化剂，还有那些夜晚的刺眼闪光，形成充满力量的黑与白极大反差。这芸芸众生的百态，就像一座长满青苔的墙壁已满目疮痍，它习以为常却又令人印象深刻。而看照片的我们，虽静止地翻着一页页一张张，却早已惊涛骇浪于这些被我们忘记或者不想看到的景象，我们趋向于看到美丽的东西好安慰自己的生活并不糟糕，却失去了怒吼的步调，失去了应有的思考。我想，沉溺与清醒，是相互置换的。

Sun Yanchu is a Chinese photographer born in 1978 in Zhoukou, Henan Province. He now lives in Zhengzhou, Henan. If you are interested in his photography, please visit his flickr to see more works. You can also send the mail directly to sycfoto@163.com .

能否介绍下你自己？

孙彦初，生于1978年。96在我们镇上中专毕业，就来到省城打工，端过盘子、拉过业务、做过广告、后来进了婚纱影楼，上学时学过摄影，自小自学国画、书法，所以上手比较快，算是真正接触人像摄影，一干就是十年。十年当中天南地北，去了很多地方。身边有些朋友是爱摄影的，没事拍些纪实摄影，受朋友的影响很大，就在02年买了自己的第一台相机海鸥4B，04年又买了一台柯尼卡巧思，那是也还在上班，就千方百计的忙里偷闲的上街溜达，公园里溜达，郊区溜达，拍摄自己认为能够打动自己的照片，06因为实在不能很用心的在工作上，老板也有意见（老板是朋友），就辞了工作，一直就这样拍到现在。 现实生活中有着很多每天都要重复的无聊，它压迫着你，抑郁着你，磨砺着你，时刻想要摧毁着你。去寻找吧，找寻自己的出口，找寻可以自由呼吸的心灵荒野。

除了摄影还有什么别的爱好？

买DVD、看DVD、乱画画、骑车瞎逛拍照片、一个人看情色电影。。。。。哈哈哈！

你拿着相机在世界中游走按下快门，如何看待这种拍照的方式？

排遣生活中无聊的一种方式，像打牌，挺好的！喜欢这种自我放逐的、流浪的、无主题的拍摄方式。

比起摆拍或者端着相机等待光线等诸多因素的那些需要很多心思的拍摄方式你更喜欢哪种？

还是喜欢随时随地都可以按下快门，让自己可以从中得到释放、得到快感的拍摄方式，其实无所谓摆拍还是抓拍，我也等待的，等待能够让我兴奋无比的时刻，等待能够激发荷尔蒙加速反应的时刻。

为何热衷于黑白摄影？

彩色贵啊！多出个冲卷费的，哈哈。黑白可以自己冲，几乎不花钱。06-08年拍过一些彩色的，没成系统，其实还是想用心钉一颗钉子。

平时爱用什么相机？出门都会携带吗？

现在用的理光GR1v，已经用坏一台GR1和一台Olympus UII。除了睡觉、洗澡，平时都挂在腰上。

喜欢哪些摄影师？

多了去了，比如：Robert Frank、森山大道、Diane Arbus、山本昌南、Willian Eggleston、Jeff Wall、Wolfgang Tillmans、Boris Mikhailov等，我最喜欢Boris Mikhailov的照片里透露出来的不确定的隐喻和讽刺。其实，我更愿意从好的电影里得到启发，比如我喜欢的电影大师：库斯图里卡（Emir Kusturica）、贾木许（Jim Jarmusch）、库布里克（StanleyKubrick）、寺山修司、黑泽明等。每个时期喜欢的也不一样，你问的是哪个时期？日前忽然很喜欢日本新浪潮时期导演的电影，有若松孝二、今村昌平、小津安二郎等。

摄影对你来说是什么？

自慰！自我安慰！在现实光阴中找到与自我相对应的生理反应和物理对应。

能说说现在的生活状态吗？有什么打算？

一方面做商业摄影赚钱糊口，一方面为一名画家做助手。还是要多拍照片多参加一些国外的基金和摄影奖什么的。

在豆瓣看见你做的影集，何时可以大家一起分享啊？

等完成了吧！

下一个作品集会是怎样，是否会在摄影主题上发生变化？

还不知道，虽然有计划要怎么做，但基本上都还是即兴的。我想拍摄方式的改变一定会让观察方式和结果有所改变。

【采访：戴显婧（藻） / Interview by Daixianjing; Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle】

金浩钒(kim227) ，1987年出生于广东，今年毕业于四川美术学院油画系。川美每年6月都会有一个“开放的6月”各系毕业展，在今年的毕业展上Kim227展出了自己的毕业作品，除了画作之外还自己创新了一把，将自己的画做成一段动画视频《i wanna be》。北京玉兰堂画廊一眼相中他的作品。我关注他是在去年了，一开始是摄影作品，一直以为kim是学摄影的，但后来看到了他的绘画作品，被深深吸引住。他的作品中主体大多都是儿童，确切地说是“青少年，介乎于儿童和成人之间。”但却丝毫不显幼稚和可爱，相反是一种带有毁灭和嘲讽的攻击，以艳丽和出奇的色彩及人物状态勾勒出一种致命的玩笑和戏剧感，似乎他们都有魔力活在另一个奇妙的星球上。而他的摄影也是在关注城市中的细微之处，在常态的城市建筑或场景之中寻求一些偶遇，这种偶遇或许是一个怪诞的物件也或许是最动人的情感片刻。见到kim是在几天前，北京刚刚告别40度高温的炎热，换来这一场又一场的夏雨，他说，北京的热比重庆的热好多了，好舒服~呵呵。他话不多，卷发，时不时摸摸鼻子和眼镜，像个孩子也如我想象中一般。下面是作品和采访部分：

Jin Haofan (kim227) was born in 1987, Guangdong, China. He graduated from Oil Painting Department at Sichuan Fine Arts Institute in June 2010. Besides painting, his photography is brilliant as well. If you are interested in his painting or photography, please visit his flickr to see more works. You can also send the mail directly to kim227@163.com .

Ⅰ. painting

Ⅱ. photography

能否介绍下自己？
我叫Kim，227是生日，广东仔，不man，给人感觉有点娘，很直。生活上没什么经历，糊里糊涂的就毕业了，趣味是每周二、三等漫画情报，周四等着漫画汉化完毕。

绘画的灵感来源于哪里？
挤挤总是有的……来源太多太多，我是典型的“想多了”的人，说不清灵感来自哪里。我想来自哪里不重要，重要的是有一套适合自己的看世界的方式。

为何在作品中选择很多儿童为主体？
准确的说应该是青少年，介乎儿童和成人之间，乱七八糟的想法最多的时候。因为我还年轻，只能画自己有所感受的东西，再老些的生活我没感受过。

最早看到你的绘画作品时，你的作品的颜色并不多，但再看你的毕业作品，色彩上的跨越很大，为何转变？
进大学头两年我很排斥画画，我不想再画考前班那些学院派的东西，真是画到吐了，却又没有自己的一套风格。在那种状态下画画很难受，有时候连挤点别的颜色都懒得动手，然后我就拍照安慰自己去了。到了想画画的时候，都已经养成懒得挤颜色的习惯了。。。于是，色彩上“跨越”的过程纯粹就是我在跟坏习惯战斗的过程。

完成一幅作品要多长时间？
说不好，有的画将近两个月都有的。但毕业作品里的画很快，在这些作品出来之前我耗费了很多时间，画了不少，但不尽人意，等风格出来的时候只剩两周了，你看我毕业作品里有几幅画，除个14就是平均速度了。

你的绘画和摄影之间有某种联系吗？
有，但还不明显，以后会更多地呈现出来。那种联系不是表面上的构图或者颜色，不是照相写实，内在的东西要让它溢出来总是需要一段比较长的时间去积累。

如何看待绘画和摄影的关系？
两样东西我都不敢说自己有真正的认识，我只能说它们有一腿。

喜欢哪些画家及摄影师？他们给你带来了什么？
漫画家可以么？我最喜欢古谷实和浅野一二0，我想还有很多很好的，但我没看到过，我不太懂得自己去寻找资源，都是偶然才接触到自己喜欢的东西。他们带给我很多似曾相识的感受。真正喜欢的都不是带给我创作想法的，往往是那些让我作为一个人能有所感受的。

学校教育对你来说重不重要？
重要，不切身体会过就不肯定哪些东西是要保留或者摒弃的。

在川美呆了4年，重庆对你来说是一个怎样的城市？
一个大家都想来拍的城市，我甚至想过拍一个特山寨的、像电视促销的广告，内容就是“你还在等什么？快来重庆拍照啊！”。

生活中会不自觉的关注什么？
人啊，样子，穿着，行为举止，他们的情绪。

毕业之后有怎样的计划？
先找个地方落脚，方便画画的，先画着吧，还真不知道该干嘛。

【采访：戴显婧（藻）；假杂志版权所有，转载请以超链接的形式注明 / Interview by Daixianjing, Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle】

罗洋（大力花），80后，女，现居北京，独立摄影师，媒体报道中常出现的关于她的关键词是“女孩意识”。有人评价罗洋的作品时这样说道，“这些图像既是私人的又是非私人的，她们的世界是一个受年龄阶段制约的世界，一旦离开了就很难回去。在生活中她们既是柔弱易损的同时又是执着果断的，充满着希望也潜伏着危机。一幕幕发生在生活中虚拟对立的画面，确正是她们和自己的生活的‘真实’写照。”

我清楚的记得，认识罗洋是因为她在豆瓣上发消息找人帮她翻译给《纽约艺术杂志》的简介。我有幸第一个看到，就接下了这个好差事。于是才有了之后的见面、吃饭。不过，一直都没有深入的谈过她的摄影。今年四月份在草场地摄影季上再次碰到，我说我在做一个摄影为主的博客杂志，她说她也有新的作品，到时候发给我看看。于是就有了做这个访谈的初衷，不过，因为懒惰，访谈也一拖再拖。而当我再次去了解一个曾经以为很了解的摄影师的时候，我发现我还停留在最初的阶段，而已经毕业一年的罗洋无论在摄影上还是生活上都有了新的进展。我想这个访谈，基本上能够，也仅能够让大家了解曾经的以及现在的罗洋及其摄影创作。先看作品，按照我的理解分为三个部分，一共有18幅作品，显示可能有点慢，请耐心等待。之后是访谈。

Luo Yang is an emerging Chinese female photographer based in Beijing. If you are interested in her photography, please visit her flickr to see more works. You can also send the mail directly to yaunglo@hotmail.com or dalihua@126.com .

最近在忙什么？
拍女孩系列，想好好赚钱这样才能去完成更多的关于生活的计划，旅行的打算，在不断调整自己的生活规律和方式，希望越来越有条理，慢慢达到自己想要的状态。

很多摄影师都喜欢为自己计划好固定的系列进行创作，而你虽然一直以“女孩”的题材为主，但好像从没有刻意的去按计划拍摄？
对，女孩系列是计划好的固定并且会是持久的创作，但是我不会太刻意的计划其中的拍摄方式、流程等。因为我希望我的拍摄是生活化的，而不是像去完成一项任务去完成，但是我需要积极点去创作，多去实践对影像的想象，量到了，你的风格慢慢的就呈现出来了。

我记得你说过你是拍身边的女孩开始的？具体是什么时候？是如何开始的？想通过摄影这个媒介表达什么呢？
是的，大概是07年8月，那个时候一直需要个途径去表达自己的对生活的感触和对影像的喜爱，那时正好身边有个小的数码卡片机，就乱拍拍身边的同学和朋友，之后又开始用个小傻瓜胶片机拍摄到后来的单反。表达我的对自身的问题的思考，对生活的感触，和内心的种种情绪。

看到你的摄影，很容易想到荷兰摄影师Hellen van Meene，你如何评价她？
不知道你现在看我的照片是否还有这样的感觉吗，她是我最开始接触摄影的时候蛮欣赏的摄影师，但是当你看到的影像越多，实践的越多的时候你会慢慢找到自己真正喜欢影像和自己的风格，不过我还是对于她能一直坚持努力的把自己内心的影像表达出来而敬佩。

有没有哪些艺术家或摄影师对你产生了较大的影响？你如何评价他/她？
嗯，不同的时期有不同的摄影师影响到我，我不想夸大哪个摄影师的影响，因为他们都在我的影像的成长中给予一定的养份。不顾女性摄影师我一直会关注的，就像我一直在关注思考女性的和我自身的问题一样。

除了这个系列，还有没有想过拍其它系列？
可能以后会拍的更广泛一些，不只是女孩，还有她身边的一切。把她的感情延伸到她周围的一切的时候也许才能更清楚的看清她。

除了摄影，你还关注什么？
电影、家居、服装、产品设计和一些艺术相关的。

（采访：言由，假杂志版权所有，转载请以超链接的形式注明 / Interviewed by Yuan Di, all images © Luo Yang; Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle）

管子天的网名叫歌无岸，他在豆瓣的自我介绍中讲了个颇有寓意的小故事：
约翰·克里斯朵夫梦到自己背着一个孩子过河，快要倒下来的克利斯朵夫在一片嘲弄声中终于到了对岸。于是他对孩子说，“咱们到了！唉，你好重啊！孩子，你究竟是谁呢？”孩子回答说，“我是即将到来的明天。”

我一厢情愿的以为这就是”歌无岸“这个名字的最好解释，因为这个名字、这个故事与他的摄影风格如此的贴切——在浪漫与诗意背后是现实的重量。不过，他对于自己名字的解释却让我颇感意外，“管子天是我登机牌上的名字，歌无岸只是我姓的拼音式。”好吧，也许现实就是由许许多多的巧合构成的，包括他的那一张张动人心弦的摄影作品，按他自己的说法，也都是巧合之作，而正是这么多的巧合慢慢累积，才最终形成了典型的“歌无岸式”的摄影。还是先看作品，作品后面是访谈。

Guan Zitian was born in Feb. 1978 in a village in North China. He now works as a documentary director and freelance photographer based  in Beijing. If you are intersted in his works, you can visit his flickr, or email him to guanzi@126.com.

能否介绍下你自己？
管子天是我登机牌上的名字，歌无岸是我姓的拼音式。1978年2月一天的半夜生在一个北方叫黎明村的农夫家。1994年中学辍学进入外省一自费美术大专，学习一年恋爱两次，打架20余次以全胜告终，后再次辍学。这是我的全部学业经历。现为广告导演，也为探索发现执导纪录片。居北京。

我在你的豆瓣日记上看到你转载了食指的诗《相信未来》，为什么喜欢这首诗？
因为我们都是内心里充满了悲情的人，他说了我们的话，我看见后热泪盈眶。

你的摄影算是一种诗意的纪实，你认为诗歌与摄影有何关联？
我从没思考过关于摄影的任何的任何，我生在诗歌年代的末尾，尽管如此那时在杂志上交友如果不在爱好一栏写上诗歌都算异类。现在大家食指和中指之间早已经没有墨水渍了，那个时代过去了，我也选择了新的书写方式。

你的摄影就像那些诗人的诗歌一样保持着那份纯真与童心，为什么总是以孩子为题材？
我照片里的最常见的孩子都是我老家的邻居，每次我回去陪父母都会给他们拍照片，他们似乎代表了我的过去，或者扮演着过去的我。

你的作品有些是彩色的，有些是黑白的，在你看来，这两种不同摄影表现形式各自的优势在哪里？
起初色彩很难驾驭所以就都把照片调成黑白。不过我骨子里是喜欢和自己较劲的人，所以后来就全拍彩色绝不拍黑白。再后来我终于可以驾驭了色彩，于是才又拍黑白。在我看来黑白更有诗性，色彩则曼妙无比。

从你的某些作品中可以看出你对光的运用很考究，你在拍摄的时候会特意的设计光照吗？
我迷恋自然光，会根据自己拍摄的选择一下光的时间和对光的位置。在我的照片里光是第一步，也是一切，没有这个就没有接下来。可惜我觉得我对光的把我还是不够好。但会好的，呵呵。

你也非常注重照片的色彩，你会根据需要适当的对画面做色彩上的调整吗？
必须的。当你看见你拍的照片不是你想要的色彩时，这张照片就不代表你。为什么不要它完整呢！

你是什么时候对摄影产生兴趣？还记得当时的情景吗？
前几年的一天，我回家看见一个20年前就全家搬走的老人，他回来就是看看当年的老房子，老邻居。那时我忽然意识到我小时候在树下玩闹的树没了；在墙下藏宝的墙塌了；给我果子吃的老人走了，父母也老了。
小时候最喜欢一个人在自家的后园子玩，那时候的午后总是安静的可以听见一切。
夏天，园子里种的很多菜，还有豆花。
小时候的豆花很稚嫩，蜻蜓很活泼，一静一动很美好的样子。
现在大了，大到开始总想回到当年非要离开的后园子。
可还是夏天，还是那些年年都种的菜。
豆花很脆弱，蜻蜓很忙碌，一静一动很无奈的样子。
我要把这些拍下来。

哪些人或哪些事对你的摄影创作产生了质的影响？
根。树是有根的，我的照片也是。

（访谈：言由，假杂志版权所有，转载请超链接本文网址 / Interviewed by Yuan Di, all images © Guan Zitian; Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle）

附：食指《相信未来》
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，
当灰烬的余烟叹息着贫穷的悲哀，
我依然固执地铺平失望的灰烬，
用美丽的雪花写下：相信未来。

当我的紫葡萄化为深秋的泪水，
当我的鲜花依偎在别人的情怀，
我依然固执地用凝霜的枯藤，
在凄凉的大地上写下：相信未来。

我要用手指那涌向天边的排浪，
我要用手掌那托住太阳的大海，
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，
用孩子的笔体写下：相信未来。

黄京，昵称土豆（fotoyard），1987年10月生于广东市东山区人民医院，现居深圳市福田区。本文第一部分作品选自他的个人作品集《忆》，第二部分选自个人作品集《同学录》。

Huang Jing was born in October 1987 at People’s Hospital of Dongshan District, Guangzhou, China. He now lives in Futian District, Shenzhen. The pictures in the first part are from his self-published photo book Recall, and the pictures in the second part are from his another self-published photo book Classmates.

一、 词语解释
假 – 可能是真的对立面吧，但是真真假假，我也说不明白。
摄影 – 看见了，拍下来，和喜欢的人分享。
诗歌 – 像是定向频道电波，只有对号的人才能收到的一种身临其境的感觉。
广州 – 一个宽容度很大的焖锅，培养人才的福地。

二、 问答

你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
高一的时候上了一个叫POCO的网站，然后就一发不可收拾了，当然最开始是拿着D70拍MM。后来无意间在杂志里翻到一版介绍徕卡M3的，开始了解黑白摄影，胶片等等，卖掉D70，换了个苏联徕卡Cope，开始拍黑白。

说到“大师”，你第一个想到的人是谁？请谈谈你心目里的他/她。
现在我认为的大师是山本昌南。我也是最近才发现这位谦逊的老人家的，他能把拍照发挥得如同说话一样自然。他个人内在的境界不是一般人能达到的。山本是摄影里的一片净土。

你的彩色作品和黑白相比，我更喜欢后者，你如何看待这两种效果不同的摄影介质？对你而言，两者的优势分别体现在哪里？
我是一直都在拍黑白，从开始到现在，我的主要作品也都是黑白的，彩色片是最近发烧机器才想起来拍的，拍拍女朋友，哄哄她开心，哈哈哈，还是非常管用的呢！不过我个人更喜欢用黑白拍的她，那是不一样的美，爱人之间才能流露出来的感情。可她却说是丑态照呢！说到丑态照，我最近编辑了一本我的大学图片同学录，从我拍摄我大学同学的2000多张照片中精选了650张“丑态照”，编成两本厚厚的书。那可是看到会流泪的照片啊，如果用彩色估计就办不到了。人总有个适合自己的方式，前些日子试拍彩色片也是想跟跟风的，最后发现并不适合自己。

你最近在做自己的摄影画册，做这本画册的初衷是什么？选择作品的标准是什么？
其实最早要做这件事的用意是编一本找工作用的作品集的，后来发现这些作品根本帮助不了我找工作，是公司见到都怕了。后来给它加个简单的封面（封面颜色来自咸鸭蛋），好像还有点意思，就印了三本样本出来。朋友们看到都说要买，建议我去印刷，但是我没有那么多的资金，所以现在正在搞预售，有好多热心的朋友帮助我，真的很感谢他们！选作品也没什么标准吧，因为在毕业前我的硬盘坏了，所以我重新整理了我四年来拍的片子，把感动自己的都用上，就是这样的。但在这个过程中发生了一件更有趣的事情，就是我把平日里拍摄我们班同学的照片整理了出来，竟有2000张之多。于是精选了650张编辑了两本画册，比我自己的作品更能打动人。

你如何看待独立艺术出版品或杂志在中国的前景？
觉得会越来越多人参与和关注的，就我身边的朋友来说，我能看到这个趋势。通过我这次的捣腾，我了解了一些国外的独立出版物的情况，虽然现在国内还没有形成一个大气候，但是人们对表达的要求越来越高了，思维也会慢慢从定式中解脱出来。艺术是人人都有的一种表达，只要你表达了，你便是艺术家。独立出版物和杂志会有越来越多的参与进来，读者也会越来越多的。

除了摄影你还关注什么？哪些事、物最能激发你创作的冲动？
所有能被我感觉得到的事物我都会关注，我的照片中所关注的事物就是我平日里所感兴趣的，生活中充满了有趣的东西。拍照是摄影中间的一个环节，摄影也许并不是一件事那么简单，是一连串事组成的一种行为。

（采访：言由）

1, Words Explanation
Fake – maybe the opposite of truth, however, I don’t know clearly what is true and what is fake.
Photography – when I see a favorite thing, I shoot it and share it with people I like.
Poetry – it’s like a radio wave of directional channels. Only the right person can receive a feeling as you are on the scene in the poem.
Guangzhou – a tolerant pot and a wonderland for talents.

2, Q&A
When did you get interested in photography and how it started?
At grade one of high school when I visited a website named POCO, I walked into the world of photography. At first I just shot beautiful girls with D70. Later when I read an article which introduced Leica M3 in a magazine, I knew about black-and-white photography, film and so on. I sold D70 and bought a Soviet Leica Cope to shoot black and white pictures.

Speaking of “master”, who will you instantly think of? Please talk about him / her in your own words.
Now I regard Yamamoto Masao as the master. Until recently I knew the modest old man. He shoots as naturally as talking. His inner world is high to reach. Mr.Yamamoto remains a pure land in photography.

I like your black and white pictures than the color ones. What do you think of the two mediums with different effects? What are their advantages respectively in your mind?
I have been taking black and white photos all the time.  Recently I took a few color ones owing to fever cameras. I shot my girlfriend with color ones to make her happy, and it did work! However, I like to take her black and white photos. She has a special charm in the photos with feelings between lovers, though she regarded herself in these photos as ugly. As for ugly, I recently edited a photo collection of my university classmates. I selected 650 “ugly pictures” from more than 2000 pictures of my classmates. At last I got two thick books in which the photos are very touching. One shall have a proper way for himself. I followed others to take color photos which I later found were not appropriate for me.

As for the photo album you mentioned, what was your original intention? What’s the standard for you to choose photos?
Actually I wanted to make an album for finding a job but later I realized that the album didn’t help because the employers were sick of seeing it. I added a simple cover for it (the color of the cover is from salt duck egg) which made the album more interesting. I printed three samples. My friends who wanted to buy it encouraged me to print, but because I don’t have enough money I am preselling it. Many thanks for the friends who came to help me. There was not a standard for choosing. Before my graduation my hard disk was broken so I sorted out the photos I took in four years which moved me. It was funny that I found more than 2000 pictures I shot for my classmates. I choosed 650 ones from them carefully into two albums which were more touching than my own works.

How do you see the future of indie art publications or magazines in China?
It will get more and more people to participate and concentrate, and this is a trend I can see from the friends around me. Through the album making I knew a few about the foreign indie publications. Although in China now it is not a big tendency, people are more and more demanding for expression and like to escape from fixed thinking. Art is an expression every body can make, and if you make it, you are an artist. People are increasingly involved in the indie publications and magazines and readers will also increase gradually.

Besides photography what are your concentrations? What will arouse your impulse of creation?
All things I can feel will get my attention and the things in my pictures are my interests in daily life. Life is full of fun. Shooting is just one link in photography which is not as simple as one affair, but a behaviour formed by a succession of affairs.

（Interview by Yuan Di）

两本摄影集都可限量订购，有需要的朋友可以在文末留言，我会将你的联系方式转告黄京；你也可以直接与他本人联系：p0tat0@163.com

Both of two books are available for order. You can leave a message which I will transfer to him; or you can contact him directly via this mail: p0tat0@163.com

Pierluigi Riccio，1975 年生于意大利南部的一个小城，现居罗马。他的摄影无论是彩色或黑白，无论静态或动态的瞬间，都始终对画面保持一种冷静视角和一段克制的距离。这个访问首发于老版的假杂志，这次是重发。

Pierluigi Riccio was born in 1975 in a little city in the south of Italy, now i live in Rome. His works often show a self-possessed distant and a calm angle, whatever the color pictures or B&W ones, the static or dynamic moments. It is a old interview posted in jia za zhi’s old version.

> 你是什么时候对摄影产生兴趣的？
> 在我16岁的时候我买了一个单反相机zenit 122，我非常自豪。我慢慢开始用不同的方式观察我周围的世界，会用足够的时间耐心的去观察一个物体。看上去更像是拥有了一台显微镜而不是相机，在我的世界里截取单独的片段。然后，我学了哲学，它让我有了新的视角和眼力去观察这个世界。

> 提到“大师”这个词，让你瞬间就想起的人是谁？你对他的一句话评价是什么？
> 让我选一个真的有点难，但是在瞬间想到的话……唔……我想是William Eggleston，他是当代摄影之父，他是细节叙述的天才。

> 除了摄影，你现在还关注什么？
> 我是一名艺术总监，我在一家广告公司工作，所以我整天都能做许多与摄影相关的事情，还不错。

> 你对你生活的城市有何评价？
> 唔……罗马，就像我妻子说的那样，这是一个杂乱的城市，但我还要补充一下，这是一个迷人而杂乱的城市。这里有宽阔的天空，奇妙的灯光，还有一些温柔的颓唐让你在拍照时灵感突发。

（访谈：言由 / 假杂志版权所有，转载请超链接本文网址）

> When did you get interested in photography? How did you start?
> I was about 16 years old when i bought my first reflex, a zenit 122, I was so proud of it. I started to observe the world around me in a different way, focusing on one thing at a time with the right patience and the right time. It was like having a microscope rather than a camera, by pointing a single fragment of life you can see the whole story. And I have to say thanks to my philosophy studies, they gave me a new point of view and new eyes to see the world.

> What’s your comments on the city you live?
> Well, Rome, like my wife use to say, it’s a mess, and I say fascinating mess, you have large skies, amazing light and a kind of soft decadence that inspires every picture you take.

> Speaking of “master”, who will you instantly think of? please give your comments on him/her in one sentence?
> It’s really hard to talk about one master but if I have to choose one immediately, well, I think William Eggleston, he’s the father of all contemporary photographers, he has the gift to tell a story pointing a detail.

> Besides photography, which fields are you focusing on?
> I’m an art director, I work in an advertising company so I have to deal with photography all the days, not so bad.

(Interviewed by Yuan Di / all images © Pierluigi Riccio; Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle )

摄影师Margaret Durow，1989年11月2日生于美国威斯康辛州的麦迪逊市，现在居住在莱克米尔斯和麦迪逊。作品之后是假杂志对她的专访。

Margaret Durow was born on Nov. 2, 1989 in Madison, WI, USA. She now lives in Lake Mills & Madison. Please find the interview after the images.

一、 词语解释
假 – 空洞、肤浅、缺乏真实。
摄影 – 收集生活瞬间并将感受放进照片里。
诗歌 – 对心里的感受进行的简单顺畅的描述。
爱 – 让心灵抛掉重负，变得越来越轻及至快要爆炸开来。
舞蹈 – 让人能够随之摆动身体的音乐。
身体 – 家。

二、 问答
> 你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
我真正有兴趣是差不多14岁的时候。我热爱身边的一切并极力想将它们都记下来，所以我拼命地给自己和朋友拍照。

> 说到“大师”，你第一个想到的人是谁？请谈谈你心目里的他/她。
是指摄影方面的吗？我想到的不只一个人，有很多。

> 你觉得好的摄影是怎样的？
能够表现出内心真正感受的就是好的照片。

> 生活中什么事情会让你感到开心和沮丧呢？
让我感到开心的有爱情、艺术、灵感、美丽的东西、日光、人；而当我分不清自己的感受，思绪不断兜圈并且犹豫不决的时候我就很沮丧。

（访谈：言由 / 假杂志版权所有，转载请超链接本文网址）

1, Words Explanation

Fake – without substance, depth, or anything real
Photography – moments from life, feelings in pictures
Poetry – fluent simple descriptions of feelings in the heart
Love – heavy hearts that feel light and ready to explode
Dance – music moving your body
Body – home

2, Q&A

> When did you get interested in photography? How did you start?
I got really interested when I was about 14. I loved everything and wanted to remember it, so I was constantly taking pictures of me and my friends.

> When it comes to “master”, who will you think of first? Could you say something about him/her?
For photography? There is not just one person that comes to mind, but lots of people.

> What is your standard of good photography?
Photos that show real feelings.

> What makes you happy? What makes you sad in your life?
Happy = Love art inspiration beautiful things, sunlight, people. I get sad when I can’t figure out how I feel and when my thoughts and decisions go in circles.

(Interviewed by Yuan Di / all images © Margaret Durow; Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle )

张晓，1981 年生于山东，毕业于烟台大学建筑系，2005-2009年间在重庆晨报担任摄影记者，2009年6月辞职后成为自由摄影师。他曾一直钟情于Holga，后 来因为那种暗角和浓烈的色彩所带来的严重的形式感开始制约他，于是放弃拍了两年多的Holga，买了玛米亚7Ⅱ，但是正如他所说，“相机的确只是个工具， 当你厌倦了某一种形式之后，那相机自然就被淘汰，而新的适应你的也会随之出现”。2009年11月和2010年4月，张晓先后获得了侯登科纪实摄影奖和三 影堂摄影大奖，是对他的摄影最大的肯定和鼓励。最近他接受了假杂志的专访，本文的作品选自“他们”系列。

Zhang Xiao was born in 1981 in Shandong province, China. He graduated from Architecture Department at Yantai university. He worked for Chongqing morning post as a photographer. Since June 2009 he has been working as a freelance photographer. He won Houdengke Documentary Photography Award in Nov. 2009 and won Three Shadows Photography Award in Apr. 2010. Jia Za Zhi did an interviewed with him recently. These works are from his They series.

一、名词解释

假 — 骗子
摄影 — 态度
诗歌 — 灵魂
电影 — 历史
手机 — 爱情

二、问答

> 你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
接触相机是在高考结束后在家等录取通知的那段时间，我在家里一个柜子里翻出一个崭新的凤凰205B相机，我到现在都不知道那个相机是从哪里来的。那时候仅仅是接触，拍些村里的人，村里的风景，然后洗成5寸的照片，认真地把他们装到照相馆赠送的简易小相册里。每当把一个小相册装满的时候，心里好满足。上大学期间也是这么过来的，没有什么长进。只是照相馆赠送的简易小相册越来越多。大学毕业来到重庆的一家报社工作以后，才开始真正的摄影。那时候经常上fotoyard摄影网站，认识了很多朋友，看了很多照片，我这才明白，原来拍照片不是只有把照相馆赠送的简易小相册装满才会满足。现在想起那几年，虽然很单纯，但也很纯粹。那段经历对我还是很重要的。

> 说到“大师”，你第一个想到的人是谁？请用一句话评价他/她。
黛安·阿博丝。她拥有传奇的一生。

> 还有哪些人对你产生了影响？请说说你心目中的他/她们。
我无法确切的说出是哪个人直接影响了我，只能说很多。那些大师们像是巨人，借助他们的肩膀，可以看到远方；而对我产生更多影响的是生活中一些拍照片的朋友，我们都是摸索着一起前进。大师们时常让人感觉是遥不可及的，而朋友们就在身边。

> “信封”系列非常有意思，将典型的“张晓式的摄影”与这个独特的介质结合在了一起，能谈谈这个系列的初衷吗？
在中国几乎每个记者都会得到“信封”，但在无意中我把我收到的400余个“信封”完整的保留了下来。可能跟小时候喜欢收集各种牌子香烟盒和方便面袋的癖好有关系吧。一开始是觉得这个东西做出来会很好玩，接着想的是从技术上能否实现预期的效果。慢慢的觉得不应该只是好玩，这是个严肃的事情。这是对当下媒体和媒体从业者的反思，同时也是对我四年媒体工作的一个告别。“信封”这个介质是很独特，但是也有很大的局限性：有过媒体从业经历的人一眼就能明白其中的含义，这是红包，里面装的是钱。而对于大多数人来说是很难理解的。在连州摄影节展览的时候有人问我：这些信封是你去废品回收站找来的吗？还有一位外国朋友看了很久之后说：我觉得你的作品很有历史感，这是你的家书吗？

> 你为摄影而工作，也为了摄影辞去了工作，能否最近的生活和拍摄状态？在你心中摄影与生活的关系是怎样的？
对我来说这两个“摄影”是有区别的。前者是一个工种，后者是一个理想。前段时间连续几个展览占去了我很多的时间。现在在上海和浙江一带继续拍照片。摄影和生活的关系在我身上不断的变化，以前总觉得摄影就是生活的全部，随心所欲，无拘无束。现在发现生活中摄影之外的那部分好像更加难以经营。

> 在摄影之外，你还关注什么？
可能是因为以前工作的关系吧，我对新闻非常关注。

> 你的“海岸线”的拍摄计划进展如何？除此之外还有什么其它计划？
进展不快，海岸线太长。目前只拍了广东广西和山东。现在正在拍上海和浙江，还需要很长一段时间。其他计划还没想，先做完这个再说吧。

（访谈：言由 / 假杂志版权所有，转载请超链接本文网址）

1, Words Explanation

Fake – fraud
Photography – attitude
Poetry – soul
Cinema – history
Cellphone – love

2, Q&A

> When did you get interested in photography? how it happened?
I was waiting for the admission letter after the college entrance exam when I first engaged in photography. I found a new Phoenix 205B camera in a cabinet at home which I had never known where it was from till now. In those days I shot people and landscapes in my village, developed them into 3X5 photos and put them in simple albums given by photo studios. I felt satisfied when an album was filled with photos. In college I had little progress in skill but more and more albums. After my graduation when I worked in a newspaper agency in Chongqing, I began to take pictures seriously. At that time I always browsed a photo website named fotoyard. After meeting many friends and seeing a lot of photos there, I realized that I would feel satisfied other than filling the album with photos. In my memory those days were simple, pure, and important to me.

> Speaking of “master”, who do you instantly think of? Please give your opinion on him/her in one sentence.
Diane Arbus. She has a legendary life.

> Who has influenced you? Please talk about them in your words.
I can’t say the exact names, but there are a lot. The masters are giants on whose shoulders I can see further; while I grope my way forward with my friends who influenced me more. The masters are far away while friends are beside me.

> “Envelope” series is very interesting. The typical Zhangxiao-style photos are connected with the special medium. How did this series come out in your mind at first?
In China almost every journalist may get envelopes like these. Unintentionally I kept more than 400 envelopes. When I was a kid I liked collecting cigarette boxes and bags of instant noodles. At first I wanted to do the series as a fun and then I considered about many skill problems. Gradually I took it seriouly. The series would be a reflection on the current media and journalists, and also a farewell with my four-year journalist work. As a special medium envelope has its limitation. A journalist will know the meaning of the envelope: a red packet with money in it. However most people don’t know the secret. At Lianzhou International Phtography Festival, some people asked me: “did you find these envelopes in recycling depots?” A foreigner said to me after seeing for a long time: “your works are historical. Are they your letters from family?”

> You worked for photography and resigned for photography. Can you talk about your recent life and shooting state? What do you think of the relationship between photography and life?
For me the two “photography” are different. The first one is a profession and the second one is an ideal. I recently participate in many exhibitions which took most of my time. Now I’m shooting around Shanghai and Zhejiang. Before I regarded photography as my whole life, free and at my own will, while now, I find that the life beyond photography is harder to live.

> Besides photography, what’s your concern?
I concern much about news, perhaps being affected by my previous job.

> How is your “coastline” project going on? Is there any other plan?
The progress is slow, because the coastline is very long. Currently I only finished Guangdong, Guangxi and Shandong. I’m shooting Shanghai and Zhejiang now, which will take a long time. I won’t have other plans before I finish the project.

(Interviewed by Yuan Di / all images © Zhang Xiao; Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle )

摄影师Zephyrance Lou（flickr、豆瓣），1989年4月7日生于山东，现居上海。

Photographer Zephyrance Lou was born on Apr. 7th, 1989 in Shandong Province, China. She now lives in Shanghai.

一、名词解释
假 – 与真实共存，却难以区分
摄影 – 表达自我的方式之一
诗歌 – 意象的组合
爱 – 磁力
怀念 – 走累了的时候总会出现
夏天 –吞噬春天、秋天和体重的季节

三、 问答
> 你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
07年高考结束后的假期，朋友送给我一台胶片傻瓜相机，此后我开始拍照。

> 说到“大师”，你第一个想到的人是谁？请用一句话评价他/她。
Irving Penn，他的作品严谨又充满张力。

> 能谈谈你现在居住的城市吗？
我住在上海。这是一座有争议的城市，物质财富在这里被过度的强调，但由此被弱化的人际关系事实上使这个城市变得更简单。

> 什么事会令你高兴？什么事会令你难过？
很多细枝末节的事就能让我感到开心，譬如听到喜欢的歌、跟气场相投的人对话…反之很多事物同样可能会令我低落。
我一直试图在保持自身情绪上的敏感，但同时我不希望由于情绪原因影响自己的执行力和对自己的要求。

> 从你的flickr上看到你2008年至今的照片，我明显的感觉到你的镜头离人越来越近了，离心也越来越近了，你怎么看待自己近两年的变化？
与现在相比，刚开始拍照时的我比较专注于与胶片相机的磨合、对光线、事物的感知，那时更倾向于一个训练过程，而现在则是一个创作的过程，更倾向于表达。
此外这两年，对我自身来说成长了很多，对自己看得更清楚、对未来的规划更清晰。

（访谈：言由 / 假杂志版权所有，转载请超链接本文网址）

1, Words Explanation
Fake – coexisting with truth and hard to distinguish.
Photography – one way of expressing the self.
Poetry – collection of images.
Love – magnetic force.
Nostalgia – always emerges when you are tired of walking.
Summer – a season swallowing spring, autumn and weight.

2, Q&A

> When did you get interested in photography? how it happened?
In the holiday after the college extrance examination in 2007, my friend gave me a film point-and-shoot camera. After that I began to take pictures.

> Speaking of “master”, who do you instantly think of? Please give your opinion on him/her in one sentence.
Irving Penn. His works are precise and full of tension.

> Can you talk about the city you are living?
I live in Shanghai, a city of contradictions. Material wealth gets too much attention but on the other side, the weakened interpersonal relationship makes the city more simple.

> What will make you happy and what will make you sad?
I was always cheered up by many trivial things such as listening a favorite song or speaking with someone with favorable disposition, otherwise I might be offended. I’m alway trying to be sensitive to emotions, but I won’t let emotions influence my executive force or requirements for myself.

> When I saw your photos from 2008 on flickr, I feel that you are closer to your subject and also to your heart. How do you think about your changes in the two years?
At the beginning of shooting, I focused more on getting with the film camera and feeling lights and objects. I prefer to call that time as a period of training, and now, I think it is a creative process, concentraitng on expression. In the two years I grew a lot and saw more clearly about myself and the future.

(Interviewed by Yuan Di / all images © Zephyrance Lou; Please link JIAZAZHI, if you want to use any part of this aritcle )

鈴木理絵，1984年3月23日生于日本静冈市，现在居住于静冈市。

一、名词解释
假 – 让我们以更好的方式去了解生活的本质。
摄影 – 空气是无形的，但当我们拍照、冲洗胶卷的时候，我们就能看见它。
诗歌 – 蕴含着画面和想法的水晶。
爱 – 没有谎言的生活。
怀念 – 我怀念操场的设施、当季盛开的花朵还有小学教室。
春天 – 被五颜六色的花朵包围的世界。

二、 问答
> 你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
上大学的时候我买了一部卡片机，开始喜欢摄影，然后我创建了个人的摄影主页。

> 说到“大师”，你第一个想到的人是谁？请用一句话评价他/她。
摄影师川内伦子，她能够敏锐捕捉到光线、味道和痛苦。

> 能谈谈你现在居住的城市吗？
我所在的小镇环山绕水，离富士山很近。我有时在午夜里开车到富士山脚下看星星。

> 什么事令你高兴？
季节的变换。我喜欢感知光线、温度和湿度的变化。

Rie Suzuki was born on March 23,1984 in Shizuoka, Japan. She now lives in Shizuoka.

1, Please explain the words in your own understanding.

Fake – That shows us a better way to know what the life is.
Photography – The air is invisible. But, we can see it when we take a photgraph and develop a film.
Poetry – A crystal of images and thoughts.
Love – The life without an untruth.
Nostalgia – I feel nostalgia for playground equipment , flowering plants of the season, and a classroom in elementary school.
Spring – It is misted over colors of flowers.

2, Q&A

> When did you get interested in photography? How did you start?
> When I was a university student, I bought a compact digital camera,and became absorbed in taking pictures. Then, I built Website of mypictures.

> When it comes to “master”, who will you think of first? Couldyou say something about him/her?
> Rinko Kawauchi. She is a photographer. I think she catches the light, thesmell, and the pain.

> Could you talk about the city you live?
> I live in a town between the mountains and sea. Mt.Fuji is near. Sometime I drive my car to the foot of Mt.Fuji in midnight and look up stars.

> What makes you happy?
> The change of the seasons. I like to feel the change of light, temperature and the humidity.

木格，1979年生于重庆巫溪，现居四川成都。

终于做了木格的访谈，不算长，但相比以往都要长一些。他的作品，总是让人不敢多加评说。我们还是去看看他在访谈中都说了些什么。

本文的第一部分图片选自“回家”系列一、二，第二部分选自“回家”系列三，第三部分是他镜头里的东京。

一、名词解释

> 假 —— 真真假假
> 摄影师——照相师傅
> 诗人——写诗的人
> 巫溪——我的家乡
> 木格——藏语
> 幸福——我还在拍照，而且结婚了，有孩子了

二、问答

言由：你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
木格：从高中吧，高中毕业的时候，同学之间疯狂的留影，好像一辈子都见不到对方了。但相片却能带给我们记忆。

言由：你拿起相机的初衷是什么？
木格：我不知道为什么会拍照片，当父亲花了一个月工资给我买了一个相机，我想好好对待这份爱。

言由：哪些人影响了你？请说说你心目中的他们/她们。
木格：我爸曾经对我说：走出去，你能看到更多。这句话一直影响着我。 在摄影的路上，太多艺术家作品一直影响着我，他们让我看到了更多的可能性。

言由：你的作品总是充满诗意，却在间接上有着纪实的效果，这种叙述方式非常独特，你如何处理纪实与诗意之间的关系？
木格：生活的方式就是我表达的方式，从看到到拍摄完毕，是内心认知体验的结果。我一直坚持自己的影像只完全属于自己，而观众对我影像中如果能够得到具体的观感和共鸣,那是他们的观察体验.我觉得这个很重要，我们都需要保持自己独立的认知。

言由：你一般用的是什么机器？为什么一直用黑白胶片来创作？
木格：以前用得最多的是kiev60 和mamiya rz67，我喜欢黑白，是觉得和我心境很接近，从黑白灰中能找到自己的世界。我曾经尝试过彩色，没有找到自己，所以没有选择彩色。

言由：除了摄影，你还关注什么？
木格：摄影占了我生活中一部分，结婚后家庭占了我生活的另外一部分。要说我还关注什么？没有特别的爱好，什么都接触一些。

言由：四川（重庆）相比于中国其他地区有着更多带有人文气息的摄影师，除了你，还有阿斗、刘珂、杨怡等等，你有没有想过为什么？
木格：生活节奏和生活体验更适合吧，四川的生活节奏在保证生活的同时，还能让我们有时间和精力坐下来思考。这种感觉很幸福。小日子过起不累。

言由：我前阵子在你的博客上看到了许多东京的照片，我看到了一个与许多其它摄影师镜头里不同的东京，这些作品的后面有着怎样的心情？和拍家乡的时候有何不同？
木格：东京是一个很迷人的城市，上次去很匆忙，我所拍摄的那组照片现在还谈不上是一个作品，但我有计划会再去东京拍摄。我在什么地方拍照都一样，都是拍自己的照片，只是东京和三峡我所认识的人不一样。

言由：最近有什么与摄影相关的新计划？
木格：最近在做《回家》最后一个系列《乡愁》，是拍摄了一些与我内心相关的风景。接下来想做更多摄影方式和内容上的尝试，希望呈现一些不一样的作品。

I did an interview with Chinese photographer Muge finally. It was not a big one, but bigger than ever.

Muge was born in 1979 in Wuxi, Chongqing, China. He now lives in Chengdu, Sichuan. I’d like to say nothing about his works. Let’s see what he said in the interview.

The first part of the images are from his “Go Home” series Ⅰ&Ⅱ. The second part  are from “Go Home” series Ⅲ. The third part are the pictures he shot in Tokyo.

1, SPECIAL EXPLANATION

> Fake – no clear line between true and fake.
> Photographer – master worker who takes photos.
> Poet – people who writes poems.
> Wuxi – my hometown.
> Muge – a Tibetan word.
> Happiness – I am shooting; I have been married and got a baby.

2, Q&A

Di: When did you get interested in photography? How did you start?
Muge: Probably at the graduation ceremony of the high school, when we shot each other crazily as if we would never meet. Pictures would give us memories.

Di: How did you pick up the camera for the first time?
Muge: I don’t remember the reason but when I had a camera bought by my father with his monthly salary, I wanted to return his love.

Di: Who has influenced you? Please talk about them in your words.
Muge: My father has told me: “Go out and you will see more.” This sentence has been impressing on me all the time. On the road of photographing, there are too many artists who have influenced me and let me see more possibilities.

Di: Your works are always poetic and documentary at the same time. It’s very special. How do you deal with the relationship between the two factors?
Muge: My life style is my way of expression. The procedure from seeing to shooting is the result of inner perception. I always insist that the images own to the photographer himself completely. The specific impressions and sympathy from the viewers are their experience of observing. It’s important to maintain one’s independent perception.

Di: What’s your photographing equipments? Why do you shoot with balck-and-white films?
Muge: What I used most before were kiev60 and mamiya rz67. I like black and white, because I can find my own inner world with the two colors plus grey. I have tried other colors but failed to find myself, so I gave up.

Di: Compared to other places in China, Sichuan has more photographers with humane quality. Besides you, there are Adou, Liu Ke, Yang Yi and so on. Have you ever think about the reason?
Muge: The rhythm and experience of living in Sichuan leave one time and energy to think while struggling for life. It feels happy and relaxed.

Di: I found many photos about Tokyo in your recent blog post, which were different from others. Could you talk about your mood when you take these photos? What was the difference compared with shooting your hometown?
Muge: Tokyo is a charming city. I was busy at the last time I went there. The photos I shot could not been considered as works now. I plan to go there again to shoot. I like to take pictures with  my own style at any place. The only difference exists between the people from Tokyo and from the Three Gorges.

Di: What’s your recent plan about photography?
Muge: I’m recently doing a series “Nostalgia” which will be the last series of “Go Home”, which records some landscapes related to my inner world. Next I want to try more in shooting style and content, hoping to offer some fresh works.

李伟，1976 年生于呼和浩特，2001年毕业于北京广播学院（现中国传媒大学），现居北京。我第一次遇到李伟不是在什么正式的场合，而是在参加当时短暂存在的 《fun》杂志的一个推广活动中。他不是杂志邀请的合作摄影师，却一直和我们一起从北京的西单玩到了798，而一起跟拍的原因仅仅是他自己说的，“觉得好 玩。”那天他还带着一个禄来双反，并为我拍了一张照片。后来，他把照片扫描后发给我，我第一次被一张自己的肖像打动，我看到了一个从未看到过的自己。我觉 得这样的功劳大多要归功于摄影师。再后来，我才慢慢的发现他之前的创作，并被深深吸引，比如他的深沉而诗意的“大地”系列。这次，假杂志还特地请他自己在 他最新的“三峡”系列中挑选了五幅作品。谢谢他精彩的回答，让我们期待他更多更精彩的作品。

Li Wei was born in 1976 in Hohhot, Inner Mongolia, China, and graduated from Communication University of China. He now lives in Beijing, working as a freelancer photographer. It was not a formal situation where I first met him. That was in a promotional campaign of Fun Magazine, which existed for a short time. He was not an invited photographer that time, but as he said, he came “just for fun”. He took a photo for me with his Rolleiflex. Several weeks later, he sent me a scanned copy. That was the first time I was shocked by my own portrait. Thanks to the photographer, I saw a totally different myself in the picture. Later, I found his works such as “The Earth” series, which was soulful, poetic and fascinating.  For this interview, he chose five works from his newest “Three Gorges” series. Thanks again for his splendid answers. Let’s look forward to his new works!

一、名词解释

> 假 —— 真的另一面
> 摄影师——拍照的人
> 诗人——预言者
> 内蒙——故乡
> 北京——混乱的都市
> 幸福——做自己喜欢的事情

二、问答

> 你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
我在北京广播学院读书时开始喜欢摄影，我学的是工科，那个时候选修了摄影课，学习冲洗胶卷，暗房技术。当然，那只是简单的爱好，也不知道具体要拍什么。那是十几年前了，时光流转，工作好多年后我才开始专门主题的拍摄。

> 哪些人影响了你？请说说你心目中的他们/她们。
黛安·阿勃丝（Diane Arbus）是我喜欢的摄影师之一，她就是个孤独而疯狂的探索者，打开了摄影的一扇门。孙京涛编译的《荒谬的真实——黛安·阿勃丝传奇的一生》那本，来来回回读过好几遍。我想对于艺术家，拍照是个工具，来完成对自己内心的了解，对世界的探索。

> 为什么你的作品总是充满诗意？你的创作与生活之间有何关联？
我照片中呈现的诗意，是我编辑挑选后的结果，这样的照片耐看些。我平时要么出门拍照，要么回来后扫描，整理底片，上网。这就是我生活的全部，我想生活和摄影是分不开了。

> 最近有没有读到或看到特别好的句子和大家分享？
最近在读张爱玲的小说《小团圆》，当然，就如已知他们的故事结局，再翻过头看情节，满篇的文字都让人感伤。张爱玲写“她觉得过了童年就没有这样平安过。时间变得悠长，无穷无尽，是个金色的沙漠，浩浩荡荡一无所有，只有嘹亮的音乐，过去未来重门洞开，永生大概只能是这样。这一段时间与生命里无论什么别的事都不一样，因此与任何别的事都不相干。她不过陪他多走一段路。在金色梦的河上划船，随时可以上岸。

> 假设一下，生活中有什么事情会让你感到恐惧？
如果拍照，感觉没激情了，没有创作动力了，那应该是很恐惧的事情。

1, SPECIAL EXPLANATION

> Fake – the other side of trueness.
> Photographer – person who takes picture.
> Poet – prophet.
> Inner Mongolia – hometown.
> Beijing – a chaotic city.
> Happiness – do my favorite things.

2, Q&A

> When did you get interested in photography? How did you start?
> I started to like shooting when I studied at Beijing Broadcasting Institute (now Communication University of China). Majoring in engineering, I took photography as an elective course, learning how to rinsing films and operate the darkroom. More than 10 years ago it was just a simple hobby for me and I didn’t know what to shoot. Until several years after the work, I began to shoot in themes.

> Who influence you the most? please give your opinion on them.
> Diane Arbus is one of my favorite photographers. As an isolated and crazy explorer, she opened another door of photography. I have read several times the book “The Trueness of Absurdity: A Legendary life of Diane Arbus” translated and edited by Sun Jingtao. For an artist, photography is a tool to understand the inner self and explore the world.

> Why your works are always poetic? How your creation relates to life?
> The poetic quality of my works is the result of my edition and selection of photos for being appreciated for a long time. My life is taken by shooting outside, scanning and collecting photos, and surfing the internet. Photography is an indivisible part of my life.

> Can you share some wonderful sentences you recently read with us?
> I was recently reading Eillen Chang’s novel “Little Reunion”. It seems like reading the details of a story after knowing its end. Her words are sentimental. She wrote, “she felt a peace which was unreachable after childhood. Time became long and endless, like a golden desert, vast and wild, in which there was only loud music. The door connecting the past and the future had been opened. She thought she would be like this forever. This period is different and unrelated with other things in life. She had just accompanied him on a trip. Sailing in the river of a golden dream, you could go ashore at any time.”

> Imagine what will fear you in life?
> It’s terrifying to shoot without passion and motive of creation.

高远，1980年出生于江苏，现生活工作于北京。现代传播集团北京摄影部摄影总监，《生活》月刊摄影师。在他的网站里，他这样自我介绍：“是自学未成才的典型例子，不进步文艺青年的好榜样。70年代的尾巴，八十年代的头头，两代人互不认同的80年生人。”大学学的是法律，而今却是个混迹于摄影界多年的摄影师。高远一直在尝试创新，摄影风格丰富，各异，多元。以上5张作品是他现在正在进行的项目–“科学松鼠会”。他尝试将插画这一较为现代的艺术形式融入于摄影之中，修图师田贝迟根据摄影师提出的风格和样图进行后期手绘创作。这种尝试大胆而富有趣味，模糊了摄影的真实感，人物被赋予了戏剧性，是一种革新和创造，带领我们走进了一个梦幻多彩的影像世界。此外，下面这组名为“我们不是一家人”的艺术文化名人肖像系列即将参加2010草场地“阿尔勒摄影季新影像单元”，尽请期待。下面是假杂志对他的一份问答卷。

一、名词解释:

>假——  我的一切想象力来源于虚假，他比真实来的可爱多了。

>摄影—— 我的小花招。

>诗歌—— 一个与时俱退的艺术形式。

>荒诞—— 另一种清醒的方式，比较适合于培养忍受能力和表达能力，也比较适合培养人的眼力，更为重要的是时刻提醒你他就发生在你身边。

>眼镜 —— 对于我们这些长的对不起的人来说，这个东西多少还能遮一点丑，抑或让人显的稍微认识点字。

>姑娘—— 很抱歉，我不是同性恋，我对姑娘无限热爱。

>变化—— 万变不离其宗。

>世界—— 两维中的一维，三维中的两维，四维中的三维。

二、问答:

>你几时对摄影产生兴趣？如何开始的？

我是被生活所迫干这行的，当初如果把我扔在画室，我就可开始学画了，我大学毕业一个人来到北京，被一个长辈硬扔进了摄影行当。

>说到“大师”，你第一个想到的人是谁？请用一句话评价他/她。

我第一个想起的是我的同事“王继涛”，因为他的外号叫“大师”。对他的评价是：他长的特别像小丸子的爷爷！

>生活中有什么能让你感到恐惧？

和不懂美食的人一起吃饭。

>创作的灵感来源自哪些？

来源于我感受到的所有爱恨情仇以及真理。

>最近的计划是什么？

搞个特别的婚礼，做个特别的作品，换个冒险的工作，做一个有独立精神的公民。

>摄影之外你还喜欢做些什么事情？

发现我不知道的事儿，认识我原来不认识的人。

>最希望的生活状态什么？

永保童心。

(采访：戴显婧)

Gao Yuan was born in 1980 in Jiangsu Province, China. He is the Director of Photography in Beijing Section of Modern Media Group and also a photographer of life magazine. On his homepage, he introduces himself like this:  “a typical self-made non-talent, a model of unadvanced literary youth; a tail of 1970s, a head of 1980s, but not recognized by both of the ages.” Majoring in Law, he is an expierenced photographer now. Gao is always trying to create and taste new forms. Gao’s works have styles of diversity. The first five pictures are selected from Gao’s new project — Scientific Nutcrakers. He tries to blend illustration-a more modern art form-with photography, and then the retoucher Tian Beichi finish with hand-painting following photographer’s style and sample photo. This kind of creation is  audacious and interesting, making less real photography and dramatic people– this is an reformation that will lead us into a fantastic visual world. Besides, a series of art and culture celebrities’ portraits named We are not a Family will enter the first annual “Caochangdi Photo Spring 2010 Arles in Beijing”. Let’s look forward to it! Check out his answers to jiazazhi.

1, SPECIAL EXPLANATION

>Fake — All of my imagination is from fake; fake is much more lovely than truth.
>Photography — My little tricks.
>Poem — A form of art that is always regressing.
>Absurdity — Another kind of sobriety, good for cultivating one’s patience and ability of expression. It’s also made for training one’s good judgment. Further more, it reminds people that absurdity is around you all the time.
>Glass — It can prettify us who have no perfect face or make us look more or less literate.
>Girls –Unfortunately I’m not a gay, so I love girls with all my passion!
>Change — All change, no change.
>World — One dimension in two dimensions, two dimensions in three dimensions…

2, Q&A

>When did you get interested in photography? How did you start?
I was forced by poor life…maybe I would learn drawing if I was sent to a drawing studio. I was leaded into photography by a senior after I graduated from university and came to Beijing.

> When it comes to “master”, who will you think of first? Could you say something about him/her?
My partner Wang Jitao, because we all call him “MASTER”. He looks like Chi-bi Maruko(a Japanese cartoon character) ‘s grandpa!

>What makes you feel afeared?
Having dinner with someone who knows nothing about delicacy.

>Where does your inspiration come from?
It comes from all my love, hate, and the truth…

>Do you have any plans recently?
To have a special wedding, make a special work, change to a new job with challenge, and be an independent citizen.

>Is there anything else you like besides photographing?
Discovering new things and new people.

>What kind of life do you want?
Be a child forever.

(interview by DaiXianjing)

白白(blog)，1978年8月23日生于上海，现居纽约，在国际摄影中心进修为期一年的新闻和纪实摄影课程。这12张作品是她现在正在纽约进行中的项目——“a room of her own”（她自己的房间）。

一、填充
> 常去的三个网站：
http://1000wordsphotographymagazine.blogspot.com/
http://renyue.ofpix.com/
http://www.douban.com/

> 口头禅：you never know

二、名词解释
> 假 —— 电视选秀，政客。
> 摄影 —— 一种发现自己，也发现人的有效而直观的方式。
> 诗 —— 只产生在最好和最坏的时代。
> 生活 —— 是一种态度，不论生命多么短促也不论活着有多么艰辛，你毫不在意你和这个世界的历史，只打算全力以赴地投入到你生命的这一瞬间。因为，纯粹出于偶然，你突然意识到这一瞬间如此美好。
> 异域 —— 有无穷的吸引力，因为你知道你只是过客。
> 女人 —— 其多样性，气息，味道，和生命力如同植物。

三、问答
> 你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
> 大学在北京电影学院的时候摄影作为必修课为期一年，传统的黑白和彩色摄影，以及暗房技术。毕业后很久没有拿起相机，直到2005年的一次旅行让我开始重新用相机来打量这个世界。
做过广告人，电影人，摄影师，这些工作都和视觉相关，很难定义真正意义上开始摄影的时间，好像它一直在我的生活中，并不是只有用相机才能摄影。

> 哪些人影响了你？请说说你心目中的他们/她们。
> 张爱玲，玛格丽特·杜拉斯。独立，聪慧，倔强，洞察生活却又与其保持冷眼相观的距离。

> 生活中有什么事情会让你感到悲伤？
> 我最害怕的是有一天我对现实妥协到连我自己都无法觉察到的平庸和市侩，如果这一天到来的话，我会觉得悲伤。

Wenjie Yang (blog) was born on Aug. 23, 1978 in Shanghai, China. She now lives in New York, studying photojournalism and documentary photography at International Center Of Photography for one year. The 12 images are from her ongoing project “a room of her own”. Please find the caption on this project at the end of this post.

1, Fill the Blank
> Three website you always visit:
http://1000wordsphotographymagazine.blogspot.com/
http://renyue.ofpix.com/
http://www.douban.com/

> Tag: you never know

2, Special Explanation
> Fake – Talent show; politicians.
> Photography – An effective and intuitive way of finding yourself and others.
> Poetry – Only exists in the best and worst times.
> Life – An attitude. However short or hard the life is, you don’t care the history of yours or the world, and devote yourself to the one moment in your life. As purity is got by accident, you suddenly realize that the moment is so beautiful.
> Foreign lands – having an infinite attraction because you know you are just a passer-by.
> Woman – similiar to plant in diveristy, breath, smell, and vitality.

2, Q&A
> When did you get interested in photography? How did you start?
> In Beijing Film Academy, I studied photography as the compulsory course for one year. I learnt traditional black-and-white and color photography and darkroom technology. After graduation I haven’t shot for a long time until in 2005 when I began to look at the world through a camera again in a travel.

> Who influenced you most? please describe them in your eyes.
> Eileen Chan and Marguerite Duras. Being independent, smart and obstinate, they have a deep insight into life but keep in distance as an indifferent onlooker.

> What makes you sad in life?
> I will feel sad if one day, I compromise to reality to such a degree that I become mediocre and philistine unconsciously.

statement
The project “A room of her own” borrows its name from the Virginia Woolf’s book, “A room of One’s own.”  In  Woolf’s book she states that “A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction.”  This book was written in a time when a women’s life was totally connected to the life of the “man” she was with. The kind of life a woman had depended on what kind of life was “given” to her by her husband/father.  Since then, women have come a long way in owning their lives and making of it what they want.  This project in many ways celebrate the kind of lives or “rooms” that women have been able to make for themselves.

Too often, people associate solitude or loneliness when they think of a single women living in her apartment.  However, this is a very limited view and disregards the many layers of a single woman’s life.   “A room of her own” is meant to show the complexity of an independent woman’s life: her moments of reflections,  her moments of joy, her moments of sadness, her moments of contentment, her moments of anger, her moments of liberation in her own space, etc….  Having your own “room,” is like having your own universe, where everything in this space is under your power.  For a women, this can be a very empowering experience. This project is meant to capture the different depths of such a life.

本周假杂志访问的摄影师是假杂志的客座编辑许正东。他于1987年生于浙江海盐，现居温哥华，目前是西蒙菲沙大学的学生。他曾于2009年9月参加了Jennilee Marigomen组织的展览Night Vision。嫌中文字小的依然麻烦您使用[ctrl +]。他学的是商科，但却爱上了摄影，这样的例子在近些年中国留学生当中肯定占不小比例，但是能够如此快速的找到自己的创作方向的可谓寥寥。也许在某种程度上得益于温哥华良好的摄影氛围，但归根结底还是要归功于他自己的天赋与努力。在平日的聊天中，他总是流露出回中国拍照的愿望，而从他近来对摄影师的喜好上，我也可以感受到他强烈的以母体文化背景为载体的创作冲动，其实所有这些在他以往的作品中已经可以略窥一二。下面是他的小访谈，希望日后等他更成熟之后再进一步做深入的访问。

一、 名词解释
> 假 – 某个地方的统计局。
> 诗 – 用文字自慰。
> 摄影 – 另一种语言。
> 旅途 – 短暂的逃避，或者就是定居。
> 中国 – 一个与这个世界和历史抗争着的老人。
> 加拿大 – 冰天雪地却生机勃勃。
> 美国 – 中国的彼岸。

二、问答
> 你是什么开始对摄影产生兴趣的？是如何开始的？
> 我是大概05年底买了自己的第一台相机，那时候连怎么装胶卷都不知道。之后也就拍一些特无聊的东西，直到去年（2009年）开始接触一些大师和很多现在优秀的年轻摄影师的作品后，我拍照时的思考方式开始发生巨大的改变。

> 哪些人影响了你？请说说你心目中的他们/她们。
> 影响我的人很多，光摄影这一块的就很多。如果只说一个的话我会说是 William Eggleston，没有具体的理由，我每次看他的作品都能看到出神，从来没有厌倦过。

> 你理想中的生活状态是什么？
> 理想的生活状态就是能做自己喜欢做的事，听起来似乎很容易实现，但我从来都没体会到这种感觉，我觉得自己在无止境的浪费时间。

> 你认为纸质杂志和书的命运会如何？
> 我觉得纸质杂志和书会最终取代电子出版，哈哈，当然，这是我的愿望。

This week’s featured photographer is Xu Zhengdong, who is also Jia Za Zhi’s contributor. Born in 1987 and raised up in Haiyan, Zhejiang Province, China, he currently resides in Vancouver, Canada. He is a business student in Simon Fraser University. He participated in Night Vision exhibition curated by Jennilee Marigomen in 2009. There are many Chinese students abroad who fall in love with photography, while majoring in other subjects. However, Zhengdong is a special one. He surprised me by finding his own way on photography so quickly. More than once in our conversations, he expressed his wish to come back to China to take photos and his jealousy over Chinese local photographers. I can feel his impulse to do photography on his Mother Culture. Let’s see his answers to my questions. I hope to make a deeper interview with him when he becomes more mature.

1, SPECIAL EXPLANATION
> Fake – the statistics bureau in one country. (which means China)
> Poetry – console oneself by words.
> Photography – another language.
> Travel – temporary elusion or another way of settling down.
> China – an old man struggling with the world and history.
> Canada – covered with snow and ice but still vigourous.
> America – the other shore from China.

2, Q&A
> When did you get interested in photography? How did you start?
> I bought my first camera around the end of 2005 when I even don’t know how to fix a film. Since then I have been shooting very boring things until last year (2009), when I knew some masters and extraordinary young photographers, the way of thinking had a significant change.

> Who impact on you?
> There are a lot of persons who influence me, especially in photography. If I must choose one, it’ll be William Eggleston. Without specific reason, I was completely lost into his works every time and never felt sick of them.

> What’s your ideal life?
> The life I dream for is to do things I like. It sounds very easy but I never realized it. I think that I am wasting my time endlessly.

> What’s your opinion on the fate Paper magazine or book?
> For my part, the paper magazine and book will replace electronic publication at last, though this is only my wish.