艾未未，出生于1957年，中国艺术家、激进主义分子，在建筑、策展、摄影、电影，社会及文化评论方面也有所涉及，曾参与瑞士建筑事务所 Herzog & de Meuron 为2008年北京奥运会主会场鸟巢设计。除了艺术之外，他一直致力于对中国当局的腐败和谎言进行调查，尤其是对在2008年四川地震中倒塌的校舍建造中存在的腐败丑闻进行曝光。2011年4月3日，他在北京首都机场被北京警方带走，同时他在草场地的工作室也被当局关闭。假杂志特此刊载部分他历来的艺术作品，以表对他的敬意和支持。

Ai Weiwei (born 1957) is a Chinese artist, activist, and philosopher, who is also active in architecture, curating, photography, film, and social and cultural criticism. Ai collaborated with Swiss architects Herzog & de Meuron as the artistic consultant on the Beijing National Stadium for the 2008 Olympics. Besides showing his art he has been investigating in the corruption and cover-ups under the power of the government. He was particularly focused at exposing an alleged corruption scandal in the construction of Sichuan schools that collapsed during the 2008 Sichuan earthquake. He intensively uses the internet to communicate with people all over China, especially the young generation. On April 3, 2011 Chinese police detained him at Beijing airport and his studio in the capital was sealed off in an apparent crackdown by the regime on activists and dissidents. Jia Za Zhi posted the selected works of him to show our respect and support to him.

All images courtesy Galerie Urs Meile
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摄影师庄周杨，1969年1月22日出生在苏北小县干于，1987年11月当兵入伍，1992年军校分配到山东青岛工作，到2008年3月转业，现居住生活工作在青岛。在08年等待分配的那些日子里买了第一架相机，并加入了G4纪实摄影网站，从此将业余时间全给了相机。更多作品可以去他的豆瓣相册看。

Photographer Zhuang Zhouyang was born on Jan.22, 1969 in a small county Ganyu, Jiangsu Province, China. He joined the army in Nov. 1987, and was sent by military academy to Tsingtao, Shandong Province in 1992. Retiring in Mar. 2008, he works and lives there now. He bought his first camera in 2008 when waiting for assignment, and devoted his spare time to photography. You can see more works on his online photo portfolio.

All images ©  庄周杨 Zhuang Zhouyang
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有着平面设计学习经验的孔令楠，对画布和展示空间里的一切都力求完美。孔令楠的首次个展《只有她的身体》用独特的 “霓虹灯油画”来展现孤独的风景、罕见的灾难以及神秘的人类活动。虽然孔令楠采用的是最为普通的油画颜料，但凭借她独特的技巧和严谨的处理，每一跟线条看起来都像是在黑色的背景里发出炫目的光芒。

Painting works by Kong Lingnan, originating from Jilin Province, Northeast China.

All images ©  孔令楠 Kong Lingnan
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『中国风景』第二回（北京展）将于2011年3月19号（周六）下午在See+画廊开幕。假杂志抢先奉上部分展览作品及三篇展览评论文章，让大家先睹为快。如果有机会，希望在展览现场遇到你。

The second exhibition of Chinese Landscape Series will be opened on Mar.19th at See+ Gallery in Beijing. Jia Za Zhi presents the selected works from the exhibition in advance, as well as three critical articles. I hope to meet you there if possible.

路泞作品 Works by Lu Ning:

罗凯星作品 Works by Luo Kaixing：

蒙敏生作品 Works by Meng Minsheng：

丘作品 Works by Qiu：

魏壁作品 Works by Wei Bi：

许培武作品 Works by Xu Peiwu：

严明作品 Works by Yan Ming：

颜长江作品 Works by Yan Changjiang：

杨格亮作品 Works by Yang Geliang：

杨俊坡作品 Works by Yang Junpo：

此时此刻，悲欣交集

——《中国风景》第二回展前言

 

中国古代，很少说风景这个词，主要是说“山水”，有山有水，可游玩，可隐逸，是很高妙的，妙到一定程度，就是“境”了。所谓：

“采菊东篱下，悠然见南山。”

“相看两不厌，只有敬亭山。”

这种交流完全是性灵的、玄妙的、会意的，正所谓“此中有真意，欲辩已忘言。”中国山水美学的真意究竟是什么？简言之，天人合一。人与自然是不矛盾的，人不会也不可能过多地干涉自然，融合得很完满，并达到了东方特有的神思飘渺之境，轻松而巧妙地得到了生的意义，解决了死的恐慌，因为早已把自己交付天地，人生自然会美丽和永恒。

可以说，一千多年来，这是中国人安身立命之本，也就是基本的世界观，而山水美学，也成为中国艺文的主体，可以说，一定程度上它是士人的宗教。我们曾经有个通常的观点，认为这是消极避世的，但当我身处沉沦的当代，再回看这种美学境界，突然觉得它光彩照人：

“山水”，其实是向上的、健康的、积极的、明亮的，甚至是青春的，令人欢欣的……

最重要的，它也是根本的——乐夫天命，融于大化，这种人生是最宽广的，是世界观的开始，也可能是哲学的终点。

所以，中国人看风景，从来是亲切的，也是人化的。人与自然就像是知音，所谓：“我见青山多妩媚，料青山见我也如是。”

自然也是自己。所以中国人不多打搅自然，不乱搞。中国建筑在这一点也达到了难得的境界，曲线舒展，是在模仿自然（即“天地”），与自然相得益彰，这无疑是建筑艺术的最高境界。英国探险家立德在光绪年间就充分认识到这一点。他观看重庆市区风景时写道：

“在中国偏远的西部，人类与自然的和谐没有遭到人为的破坏，风水，从好的方面说，具有最高影响力，使人与土地保持和谐的关系。灰白的雉堞仿佛是崎岖山崖上自然的突起物，城墙顺着高山低谷的走势而蜿蜒起伏，并未显出与自然风貌相冲突的痕迹，而鲁莽的西方风格则疏于此道。这里没有想修建高于邻人房舍的塔楼，盗走他们的空气和阳光的好冒尖的暴发户。”

现在呢？我查到，重庆的一位网友读到立德的书后说道：“一百多年前的重庆，那简直不像我自己的地方，如此遥远，美好。”立德现在再来，一定痛心疾首，因为中国剩下的有山有水的古城已很难找了。有一个世界出名的平遥，但本无山，也无水。中国的美好之境，本来轮不到平遥。

这一切，是近一百年来，尤其是近二十年来，给完全颠倒过来的——

“天翻地覆”这句话用在这里很合适，首先是景观发生了根本变化，人无限地干涉自然，可以说已不再有“原生态”。天已污染，地已剥皮，人变得特别狼。现在，山水本身已无处隐逸，已被“拆迁”得差不多了。古代建筑，也拆得太多，只剩下单体的一些文物，只有科学的意义，而无审美的“环境”。

那么侵蚀和替换掉自然和古代街区村落的海量新建设又如何呢？由于权力拥有者普遍的低素质、庸俗化，制造出来的建筑、城市不仅索然无味，而且荒诞不经。可以说，遍布的是漂亮和奇特的垃圾，这些垃圾已彻底地改变了中国，中国不再是文本和老人、华人认识的中国了。如果还有一些传统与自然在，那也经过了古怪的变异，比如在张家界装电梯、在巫山建八十米神女像之类。我们就是一个拼盘或杂烩。

到底该怎样形容中国的当下奇观？英国摄影师纳达夫·坎德尔近年像立德一样，走过长江。他写道：“中国是一个看上去正在试图铲除自己根源、磨灭自己过去的国家。拆除和建设无处不在，其尺度如此之大，让我们不知道我们看见的到底是建设还是毁灭。”

这真是一场古典的悲剧。自己掐死自己的孩子，或者弑了自己的父亲；以建设的名义，兴高采烈地破坏了自己的国家。

当然，与此相应，国人的世界观，也同样颠倒成天人对立。所谓人定胜天，山水美学完全退场。严格地说，其实我们并没有严肃的系统的世界观，因为再也用不着了，简单的生存法则和消费冲动已征服大家，也就是说，我们已无信仰，精神荒芜。这种从内心到外界的相应的风景，或者说“疯景”，是我们的基本现实。另一位近年深入拍摄中国的Daniel Traub，中文名叶仁杰的也写道：

“生活在这里的人们对于环境有着戏剧化的姿态，或者急于将自身匹配于这些新的背景之下，或者仍困扰在个人的迷茫之中，对于这个瞬间形成的新世界无所适从。”
我们可以在“中国奇异主题公园”里“娱乐至死”，但是，国人的普遍感觉恐怕是并无一种幸福感。这一种有中国特色的现代病，也让一部分人不得不反思、行动，去寻找建设新的精神家园的可能。

以上与摄影看似无关的东西，实际上就是我们这群人，或者说这个展览，能够出发的起点，基本盘，是要提出的问题，也是展览的内在主题。正如风景从来是人化的，好的艺术也会针对问题，好的艺术家也会当随时代。这一群摄影人都是深负责任感的，既如此，则不管风格各异，都是现实主义的，他们自然会集中到一个问题，并恰好从各个侧面合成这个问题：透视当下中国外在的与内心的风景，看从何处来，看向何处去。

当山水已被挤压殆尽的时候，我们只能看现代意义上的风景。发起人许培武先生，也朴实而大气地将展览定为“中国风景”。听到这个题目，上海评论家姜纬感叹道：

“中国风景，无风哪还有景？景人人可以看见，观却大有学问。中国两个字，情何以堪！”

确实，“风”有浪漫之义，也是诗经里形容自在悠扬的民歌的名词。“风景”用在这里，只能是缅怀、是反讽了。而中国两个字，也是沉重非常。只是对于有责任的摄影家来说，我们不干，谁干？我们看来，看此风景，是当下中国当务之急！我们想用现代的目光去庄重审视当下的中国，各展所能，倾力面对，传送现场，并发出疑问。中国风景，可以说指中国的外观、面貌，因此，这些摄影家可以说，在集体为祖国相面。这个面相，已很成问题，可以看出病灶。所有作品——即便是感性和主观的作品，恰好可以汇合成一种全面的、理性的、客观的确认。

所以这个展览，并不一般。观看中国风景，是“中国”重生的前提。于是这种作品有救亡的意思，再也没有山水时代的潇洒。像是用最后的观照，以便提供一种开始。那么，我们是否寻找到什么答案？方向？

我想，这批作者对于传统美学是再次肯定的，但作为在所谓开放前沿的现代人，他们也会从西方文明中接受有用的普遍的价值观。总之，两者好的都应拿来，建设新的精神家园。这路径与前景都还模糊，但摄影不仅是社会学的，它也是感性的，这些作品，首先用影像，在建立一种对土地和人生的信仰。这是个基本的结论.

“观是大有学问的”。我们相信，参展摄影师都有各自丰富热烈的内心，和独特娴熟的技巧。责任在肩，《中国风景》摄影展首先强调一种态度：认真看，认真展。所以强调手工制作，自助参展，想达到全程的纯粹性。在这个前提下再来看内容，大致有两种看的方法：一类是心象，用内心去反射现实；二是外象，也就是客观式的面对现实。各人的风格，可以大致总结一下：

丘是中国最深刻的黑白摄影师。他得益于南方的鬼巫传统，作品有如在暗暗的天光下地面上的点点磷光，在闪耀，也在呻吟。他好象在用布满咒语的一把把小刀，给咱们提供中国切片。

这种楚辞般的鬼歌、灵歌、挽歌气质，也在同属南方的魏壁和罗凯星那里得到回应。只不过魏壁正面描绘包含巫术和戏剧在内的中世纪生活方式，他看来是想将这种方式固化、模型化，他只在照片上以挥动的书法，放纵他深厚的感情。罗凯星则多了一份急速，他也确实是乘坐火车来去“故乡”的。

中国文化其实更多地保存在南方的农村中。如果用诗歌意象来形容这三位有“南方精血”的摄影家，可以说分别是婴孩、农民和归家的游子。他们的表达方式分别是捡拾、收割和徘徊。这是三位距中国乡土最近的摄影师。

而又有几位，在乡土之上，以文人的面目出现，多少有些名士意味。许培武，将其作品命名为《林泉高致》，虽然他已不能完全悠然自得地在自然中吟唱。他拍下的风景中总有一种犹豫的状态，在这个美好的标题下也有反讽的味道。

这种反讽在颜长江那里来得更为直接。他的题材也是文人式的，他一部分作品是神魂颠倒型，直接地与荒诞无稽一起调笑，达到反讽效果，另一些图片则神不守舍，不断出现“伫立”、“眺望”的姿态，仿佛又在鼓励观者远走高飞，总之表达了批判、逃离、绝望的努力，有一种决然。

路泞则提供参展摄影师中难得的北方景象，明净、大气、朴素，让人在以上的“南宗”之外，想起范宽式的北派山水。他的作品，有时间归零的永恒气质，有情绪消失的空无状态，给展览提供了悠远的绝对的维度。

这三位，可以说是继承120摄影的正统路子。而又有三位，可以说是以现代的眼光与手法，正面来看当下生活：杨格亮借用景观摄影手法，正面、平稳地观看，如同一位沉着的工程师；严明则同样对准了从南到北从古到今的庞大现实，但富有抒情意味和当代伤感，如同他的本行——一位吉他手；杨俊坡在本次展览中难得地对准了城市，这有很大的难度，但他让快速的深圳无法逃脱他的手，看到了城市的光鲜之下的可怜，美好之下的无助，他是一位兄长的形象——也确实是。他的作品里有爱，对于当代景观，也许我们不能只是批判，也要宽容。这是一个时代的无奈，所有人的悲哀。

另外，蒙敏生先生，一位在逝世前才被“发现”的摄影大家，他的作品将中国传统园林审美和当时政治结合，这种从历史与现实两个维度同时观看风景的做法，与我们这次展览的理念一致。我们将他纳入，顺理成章，也是向他致敬。风景，从来就与政治有关。

不管哪种，其实都含有一种评价，和深厚的影像滋味。我们相信，这块土地上的风景已经变形以至成了异形，散落着零配件的现场正在急速变异，它们暗含过去与未来的密码和谶言。我们分头去捉拿证据，在不同的面向，去搞掂一个整体。这个整体，是我们的依靠，也是我们所有人的意义，它呈现为一个问题——家园及精神家园的问题，这是中国当下要害，也是艺术界最当下的题材。

摄影必须担负一定的历史使命。以往二三十年来，否定传统、解构意义是艺术时尚，当时有当时的需要，但一味这样下去，结果是空空如也，这种艺术到了当前，并无多大现实意义，反倒显得和消费主义合流，本身成为问题的一部分。现在当反其道而行之，去解决这二三十年攒下的新问题，找准穴位，重振衣冠，去恢复和建设什么东西。不少有识之士已认识到这一点：如果艺术有其天生的不合作和反抗意识，那么反抗的对象已然改变。在摄影界，面对现实的作品已经很多，以2010年为例，《不一样的风景》、《中国景》等展览已作了很好的彩色的观察，而我们举办这一黑白群展，正当其时。

意犹未尽，让我最后仍以立德的重庆日志作结尾吧：

“这一带有一定数量的人皈依天主教，原来捐献给本地神灵的一点点可怜的钱也转而交给教会，去修建那座丑得让人心烦的刷白的教堂。如今美丽的古老寺院连同冷落的殿堂，荫凉的庭院，以及足以抚慰厌倦尘世的心灵的一切艺术与大自然相结合的美好景观，都已逐步破败。就连那些声音圆润而从容的古钟也逐步地被粗俗的古董商全部收集走了，取而代之的是邻近的小教堂那不和谐的叮叮当当的铃声。我在林木繁茂的幽静山谷中散步时，曾经多少次听到那一下一下的深沉钟声，那是佛门圣殿的晚祷钟，我驻足聆听，望着那些参拜者和香火的轻烟。”

此中有深意，欲辩已忘言。

风景的第三条道路

文/海杰

 

在摄影师罗凯星的作品《原乡》里，我们体验到的是一次孤寂的归乡旅程：车窗外，风景一闪即逝，阴郁的天气里，观者就是过客。面对此情此景，我们的困境，就是没法衣锦还乡，或者像个风雪夜归人，去有机会坐在炉火旁打盹。那荒凉大地的伤情诗意，只能在影像里弥漫。我们很清楚，随着人口流动和迁徙，城市的招募和乡村的隐没，“故乡”就变成了一个走失的命题。

在消费社会里，这是一个必然的走向。人群密集流动，是寻找被遗弃的原乡，还是沉迷于被改造的居住地，会成为我们重要的情感抉择。

作为记录或者映照，摄影，似乎可以选择无为，比如传统风光摄影，它传颂至今，放眼望去，遍地都是高山与浮云。但细心察看，作为一种被大量消费的视觉画面，同时作为一种被社会权力话语分割的风景，此时的风光摄影以艺术的名义暴露了风景与权力之间存在的共谋关系：山河悦，而国家兴。这种风光摄影必须自绝，以换取新生。

而由于奇异的景观社会的出现，所引发的景观摄影的回应，已成为很多摄影师的追求，将镜头对准密集而巨大的城市，对准城乡目不暇接的当代奇观，比如垃圾污染的悲哀，高密度空间下的荒芜感，价值取向的同质化等等。这是一种有巨大力量的“冷观察”，与传统的风光摄影手法相似，但却在思想与气质上对立而生，堪称大异其趣，矫枉而正，势不两立。这是一个坚决的正确的选择。

风景在这两者之外，还存在着哪些可能性？

这个问题或许还得回到风景的地域表征上来。事实上，中国风景由于中国地域的特征，呈现出不同的精神指向，北方风景粗砺，正统，更加偏政治化，而又接近政治话语的发生地，所以风景干烈，经世致用，而南方，素来以各种鬼魅的乡野仪式著称，在乡村沉淀的文化一旦弥漫开来，则是复杂多变，深不可测。这样的地域特征也就为风景提供了更多的呈现空间。

《中国风景》第二回展览的作品集群将话语场设置在已逝的、或者正在消失的乡村，这种自发性的话语场为我们提供了一个有别于高山、大河，以及高楼大厦、或者建筑奇迹的新的场域。

不难看出他们对于中式的精神脉络的考察与诊断，面对现实，运用个性化的语言，以风景为媒介，正视我们的现实与精神境遇，为当代中国“点穴”，在城市奇观之外，形成了一种有趣而且强大的力量。这点以实践的方式回应了英国著名艺术史家肯尼斯•克拉克1949年在他的《从风景到艺术》一书中所强调的风景的“媒介”功能。

《中国风景》第二回展览强烈地彰显出风景在风光与景观之外的第三种可能性，这不失为一种摄影的新发现。它发端于南中国，远离政治中心的辐射圈，以地域特色的文化气质对于风景摄影的困境，做出表达。既没有直接地让风景变成经世致用的工具，也回避了高山流水、倾心自我的玄虚与自娱，而是以一种乡野的巫术式的情态，对中国不大丰富的风景摄影开辟新路。这条道路的最大特征便是深入了文化的地壳，为文化的困境开解药。相对于风光的无为，《中国风景》充满了蓬勃的戾气，而相对于景观摄影的冷静，《中国风景》又彰显出别具一格的感性的审察能力。

这种感性的审察，在许培武的作品里，可以细微地感觉到，动物园的老虎情态，傩舞演员走过葱郁的芭蕉林，穿着蹩脚的衣服的保安，瘦弱的乡村马夫……那种马戏团式的荒谬在许培武的作品中不难看到。

值得注意的是，风景与文学之间，始终处于一种互相依赖的关系，这点从作家郁达夫的作品中就可以看到。而摄影师魏壁在《梦溪》里，将语言建立在诗意而潮湿的乡村景象与生长记忆的旁白上，迷雾中强劲的野草、行头怪诞的艺人、扛着农具的老夫……这种来自我们对于文学的阅读体验，在影像中成了难得一见的个性化表达，它既是魏壁个人的内心秘密，同时从微观上描摹了我们的精神地图。而严明，这个近年来尤为重要的摄影师，以其朴实的影像语言，在码头这样一个流动性比较大的地方，呈现了一种隐约的、巨大的浪漫和伤感。

传统山水一直是被冠以传统文化的视觉标本，它也是长期回避“风景”这一命题而悄然地存在于我们的文化消费之中，没有人过多地去追问它的结构，而颜长江演绎的现代山水禅境，却有种暧昧的喜剧效果，经由几千年传承下来的山水对我们的精神结构产生的影响到底在哪里？对于这个问题，颜长江似乎在作品里更偏重于戏谑的解读。

在蒙敏生的《广州风景》里，我感受到一种强烈的“午后”气韵，午后对于革命与浪漫的重要性自不待言。画面中的一顶写着标语的草帽成为符号，成为事件的介入者，同时也是调适者，不断变换场景行走的人沉默的背影就像一个历史的暗示：革命情感成为彼岸。随着历史场景的退去与作者本人的离去，此时的风景已变成“孤本”。而他的作品在整个展览上提供了强烈而清晰的时间和空间维度。这种貌似变换剧场的视觉实验可以看做是对于政治符号的一种消解。

这些依赖于自然风景或者人造风景的“中国风景”，以纯黑白的方式，从“世外”观看“人间”。也可以这么说，这个展览在土地与情感之间、在现实与记忆之间，在政治符号与视觉消解之间，在风景与风景之下，寻找风景的第三种可能性。

这些“刺眼”的中国风景

文/顾铮

 

今天的中国，何处是中国摄影者可以入眼、入镜的风景？对于中国摄影者来说，风景在何处？

在说到风景时，我们不免要谈谈各自对于“风景”一词的理解。在英文里，landscape一词往往被译成“风景”。从构词看，其实landscape一词即由land（土地）加后缀scape（图景）而成。所以说，“风景”是有关某片土地的人文景观、景象与景色。

罗凯星，杨俊坡，杨格亮，严明，魏壁，路泞，许培武，丘，颜长江，以及本展览致以特别敬意的蒙敏生，他们所拍摄的，均是有关中国这片土地上的景观、景象与景色。在这片风景中，人与景相依相生，风景不是单纯的景观，而是聚合了人与景的有机人文风景。不过，就像他们的照片所呈现的，发生在中国这片土地上的种种人文风景，许多时候并不悦目。从摄影的角度看，这些并不悦目的景象作为摄影的对象当然可以入景，但不入画，构不成画意。这些景象，并不是诗情画意四字可以概括，也不是人们习惯称呼为风光摄影的某种特定摄影类型所能、所愿涵盖。

在这十个中国摄影家所拍摄的“中国风景”中，往往有罗兰·巴特所说的“刺点”在。这些作为现实细节而隐藏于人文风景中的“刺点”各形各式，经常属于在摄影实践中习惯上需要加以排除的不和谐者，也指人文景观与人类活动中的各种令人产生死亡、残废、流逝、失去、失效等联想的行为、活动、场景以及一些景物。它们不时从本来应该整全妥帖的景色中跳出，喧宾夺主，有时甚至反客为主，因此经常引来习惯于享受甜美照片者的侧目与紧张。从已经拥有庞大人群的支持并且已经成为一种产业利益链条的“风光摄影”的趣味看，这些照片也很不顺眼。它们不悦目，更不要说赏心了。

不过我相信这十位摄影家本来都有能力在拍摄时回避这样的“刺点”。他们不回避“刺点”，是因为他们有他们的立足于自身现实态度的摄影观念在作为他们拍摄实践的后盾。对于他们来说，回避了“刺点”的风景摄影，就自动等同于早已经被他们自己认定于他们是“失效”的“风光摄影”了。从某种意义上说，对于他们来说，今天所谓的“风光摄影”者，就是精心地、刻意地排除了现实的“刺点”的摄影。那样的风光摄影因此是光滑平整的，不会刺激人的视网膜，也不会搅动一定程度的批判意识。它们是典型的杜尚所说的“愉悦视网膜”的东西。概括言之，泛滥于今天的中国的风光摄影，就是既不可能刺激我们的视网膜，也不会激发我们的精神活动的摄影类型。去“刺点”的风光摄影是顺眼的摄影，是让眼睛失去鉴别现实与批判现实能力的摄影。被顺眼的风景所豢养的眼睛，其审美能力只是步步向下，当然更不具备批判地审美的能力。而只有能够容纳任何不请自来的、作为现实芒刺的“刺点”的视野与意识，才能够去有意识地成就具有某种特定时代特色的风景摄影。所以说，风光摄影是顺眼的，因此它在现实面前是低眉的。而风景摄影，则往往是不识相地刺眼。

在此，我愿意再次强调，以这十位摄影家所代表的风景摄影，本质上是不避刺眼。而且实际上他们的照片中有这样那样的现实的“刺点”在。他们从来没有要让人家看了他们的作品而产生“顺眼”感觉的意识。他们作为一个现实的视觉刺客，当然要想通过自己的风景摄影照片，来向人们的眼睛投掷某种思考的刺激而不是视觉抚慰。

十位摄影家镜头底下的风景，都有化日常为异常的特殊秉赋。他们并不是赋予日常以特权，而是赋予充满了“刺点”的异常以平等于日常的权利。我也发现，这些来自日常生活的中国风景，都有一种挽歌性质在。这些摄影家们都在努力以摄影的方式去挽留一些什么。虽然是以摄影的方式在勉力挽留，但他们终究面对的是一种失去与死亡。这种死亡与失去意识，也许是朦胧的，但都在摄影家们切实地挽留现实的吉光片羽的时候，在底片上显了影后才最终变得清晰起来，可以把捉。而发生在这片土地上的根本性的事实，与他们对于指向过去与未来的现实的深度关切，也同时变得切近起来。

对于以评价现实为己任的摄影家来说，在一个周遭无法顺眼、不义不公触目惊心地刺眼的土地上，去刻意拍摄出顺眼的风光照片，给这个已经风光得不能再风光的国家去加持一些无足轻重的视觉阿谀，实在是一种道德上的麻木，同时也暴露风光审美的虚伪性。我所说的刺眼，既有客观现实的不顺眼之处，也指不以顺眼为己任的主观拍摄意愿。并不是说拍摄刺眼风景就是一种挑战与决斗。只是说，我们的摄影家如果能够以刺眼的画面示人，提醒现实的粗砺与抛掷仍然念兹在兹的胸臆情怀，这样也许就能在一定程度上遂顺了自己的良心。刺眼与顺心，也许就是有着这么一层关系在。

虽然这十位摄影家的作品在展览名称上冠之以“风景”之名，但他们并不机械地只以景观入镜。这种只以景观入镜的作派，在当下的中国摄影人中，如果没有根本的现实关心，就会俨然演变为一种时髦，徒有其表，同时也成时势。稍有不慎，似乎更有可能成为另外一种想当然的视觉独裁。但他们这十位摄影家，却都是各自根据自己的现实感受与世界观，来选择与自己的心象相符合的手法，来看、来呈现他们眼中的中国风景。这既说明他们都有各自对于风景一词的认识，也有各自对于作为表现形式的摄影的独特理解与追求。因此，他们这些作品所呈现出来的丰富性，仍然足以让我们获得对于摄影的感激与对于他们的尊敬。

“目前，这块土地上的风景已经变形以至成形，散落着零配件的现场正在急速变异，它们暗含过去与未来的密码和谶言。举办这一展览，正当其时。”借这句展览前言作为本文的结束，也想使本文的意图变得更为清晰。因此挪用在此。

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台北国立故宫博物院最近举办了 “满庭芳 – 历代花卉名品” 书画展，将该院所藏以花卉为主体的作品分为「一年好景」、「境由心造」、「丹青面目」和「祥瑞吉兆」四个单元展出。遴选四时花卉表现季节和时令，显示画家如何以巧思构景造境和运用双钩填彩、没骨、白描和写意等基本技法，让单纯的题材呈现多种面貌或时代性，并解析绘画中的吉祥寓意，以便欣赏画家展现的不同角度，赏析花卉绘画特有的美感和多样性。更多大图及作品说明见官网上的在线展览。

National Palace Museum of Taipei held an exhibition of Chinese Flower Paintings Through the Ages named as FRAGRANCE FILLS THE COURTYARD. The selection presented in this special exhibition has been divided into four sections: “Beautiful Scenes All Year Round,” “Formal Expressions of the Mind,” “Their Many Features in Painting,” and “Auspicious Signs and Lucky Omens.” You can find larger images and more details on its official website’s online exhibition.

清  惲壽平  春風圖

宋　衛昇　寫生紫薇

清　惲壽平　桂花紫薇

明　陸治　榴花小景

明　陳憲章　畫梅花

宋　李嵩　花籃

清　傳綮　白梅

宋人　芙蓉

傳　宋　趙昌　歲朝圖

清　黃慎　牡丹

清　惲壽平　牡丹

清　李培雨　畫牡丹

宋　林椿　山茶霽雪

清　郎世寧　畫罌粟

清　惲壽平　水仙

明　沈周　玉蘭

清　蔣廷錫　杜鵑

清　傳綮　牡丹

清　惲壽平　牡丹

清　郎世寧　畫瓶花

清　陳書　歲朝麗景

明　陳洪綬　古梅

明　文徵明　蘭竹

明　沈周　雞冠花

All images courtesy of National Palace Museum of Taipei
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2009年到2011年，从纵目1到纵目2。这些人在“坚持”，坚持着浓烈的精神强度，说出对自我和时代的看法。有的人大声喧哗，有的人喃喃自语，而有的人则娓娓道来。任何世代，“坚持”都是一种内在张力巨大的方式，它如同源泉，自给自足，不因外界的剧烈变化而影响内在的小世界；它必须是源泉，给自我的精神土地提供根本的滋养；它就是源泉，永不间断的提供着时代向前奔腾的动力。这里的13个声音皆是如此，他们视沉默为大敌，“坚持”是他们惟一可用的武器；用来对抗丑，对抗现实，对抗被遗忘，对抗生与死之痛。

参展艺术家：

阿斗、陈春林、冯立、李俊、刘珂、骆丹、罗明义、木格、齐鸿、塔可、许亮、杨怡、张晓

召集人： 何明

展览时间：2011.3.12-3.27（上午10:00-12:00  下午 2:30-5:30）

开幕时间：3月12日下午2：30

展览地点：红星路一段35号文化创意产业园2号楼 / 九楼展厅

主办：中共成都市委宣传部

承办：成都市文化产业发展办公室 / 中共成都市锦江区委宣传部

协办：7788文化 / 丙火创意产业机构 / 红星路35号

阿斗

陈春林

冯立

李俊

刘珂

骆丹

罗明义

木格

齐鸿

塔可

许亮

杨怡

张晓

MULTI-DIMENSIONAL VIEW Ⅱ

CHENGDU  CONTEMPORARY  PHOTOGRAPHY  EXHIBITION

From 2009 to 2011, from Multi-Dimensional View ExhibitionⅠtoⅡ. These people are insisting the strong spirits, and telling their views of themselves and the time. Some people are noisy, some people just mutter, while the others present in their own way. In any era, “insistence” is a way of huge internal tension. It is like a source, self-sufficient and not influenced by the dramatic changes in the outside world. It must be a source, which provides the essential nourish for the self-spirit.it is the source, consistently providing uninterrupted power for the times moving forward. Each of these 13 sounds is such a source. They see silence as an enemy, and “insistence” is their only weapon — to fight with the ugliness, against the reality, against being forgotten, and against the life and death.

Participating Artists:

A Dou / Chen Chunlin / Feng Li / Li Jun / Liu Ke / Luo Dan / Luo Mingyi / Mu Ge / Qi Hong / Taca / Xu Liang / Yang Yi / Zhang Xiao

Curator: He Ming

Exhibition time: 2011.3.12-3.27  (AM 10:00-12:00  PM 2:30-5:30)

Opening time: 14:30 , Mar. 12^th, 2011

Exhibition place:

Exhibition Hall the of 9th Floor, Building 2, Creative Industry Area, 35#， Section 1 of Hongxing Road

ORGANIZED BY : Propaganda Department of CCP Chengdu Committee

SPONSORED BY : Chengdu Cultural Industry Development Office / Propaganda Department of CCP Jinjiang District Committee

CO- SPONSORED BY : 7788 Culture / Sunfire Creative Org. / Redstar 35

Taca Sui的网站更新了新的系列AWE，还是和第一次看到他ODE系列时一样惊喜，他的照片让我感觉到时间的界限似乎开始模糊。

Taca Sui has updated his website with a new series “AWE“.

Today is Chinese New Year’s Eve. We wish you happy and rich in 2011 Rabbit Year!

自从微博兴起以后，我一直在思考假杂志身份的问题。一开始，我悲观地觉得博客这种媒介似乎走到了尽头，因为微博某种程度上完全可以承载现在许多博客承载的内容。但后来细想，事实上，微博却为博客开辟出了一条崭新的道路，它对博客的冲击是一次很好的间接整合。一些图多字少的博客逐渐变得可有可无，博客需要也必须融入更多的观点、思考和故事，博客居然可以成为（相对于微博而言）一个“慢”节奏的媒体，是我在做假杂志之初没有想到的。因此，假杂志在“訪談”栏目之后，再次正式推出一个全新的栏目“故事”。这个栏目，顾名思义就是让摄影师、艺术家本人讲讲一个系列、一张照片背后的故事，甚至是摄影师、艺术家自己的经历，而“故事”这个词的其它衍生意义同样很有意思。我想，这比一些泛滥的信息以及毫不着调、故作姿态的评论对大家更有用一些。如果你有好的作品，并有兴趣为大家讲故事，欢迎你将作品和故事发至我们的邮箱： jiazazhi@gmail.com

“故事”栏目的第一位讲故事者是来自杭州的摄影师袁伟康。他要讲的是他的《遗物》系列。

Jia Za Zhi now carrys out a new project “STORY”, inviting photographers and artists to talk about the background stories of their series or just one picture, even merely a story about themselves. I think it will be more meaningful and usefull than overflowed information and inaccurate artificial comments. Hope you will like it. Besides, if you have good works and are interested in telling stories to us, do not hesitate to send your work(s) and stories to us: jiazazhi@gmail.com

The first storyteller is Yuan Weikang, a photographer based in Hangzhou, China. He will talk about his Memento series.

遗物

去年年底，家里因为整修而翻出一些祖母身前用过的物品。尽管我不愿意，父亲还是以没用为由砸了一些旧木椅在后院生起了火堆，而我却被火焰拽入了时间的隧道：

铝制镜子不再清晰，似我模糊变淡的记忆，这是祖母年轻时的嫁妆，每天清晨她对着镜子梳理头发；

儿时的我没有很多玩具，调皮的我总是喜欢拉着她陪我一起玩搭积木；

木质鞋模上，年轮清晰可见，儿时，祖母做的布鞋我总不爱穿，要拉她去买回力牌球鞋；

几个营养液的包装盒里是一叠病历卡，晚年的祖母每天都有一把药片要吃；

和祖母一起生活十三年最终被装在了一个木盒子锁入了木柜，纱窗外的水杉树长高了，正如我已然长大成人。

原来在储藏室的角落里还有这么多记忆的灵魂在独自帮我拽住时间。


Memento

Last winter, my father burned some grandmother’s wooden chair. The flame grasped me into the Time Tunnel:

Aluminum mirror isn’t clear any more, just like my fading memory. It is the dowry of this young lady. Grandmother combing her hair in front the mirror every morning;

I didn’t have many childhood toys, and when I was a little boy I always wanted to play together with grandmother;

You can still see the tree rings on the wooden shoes mold, at that time I preferred to ask her to buy a pair of sports shoes, because I regarded cloth shoes as old shoes;

There is a pile of medical records card in the boxes of nutrient solution, Grandmother had to take a lot of pills every day;

Thirteen years was finally being locked into a wooden counter, trees outside the windows have been very tall, as I have grow up to become a man from a little boy.

What a nice surprise that there are souls of memory in the corner helping me to retain the time.


All images ©  Yuan Weikang
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香港摄影师Dustin Shum镜头下的中国城市风景，当代中国式的审美趣味出现在城市每一个角落，把不和谐的荒诞感暴露无遗，而我们身在其中。这些作品来自他《alias: xianggang》  和《it isnae disney!》 系列。

The lens of Hong Kong photographer Dustin Shum present Chinese urban landscape with aesthetic taste of contemporary Chinese people.

All images © Dustin Shum

撰文：袁小鹏 / Written by Xiaopeng

以纯艺术、新摄影为主的网络杂志《DREAMER》的第一本纸质杂志于2010年12月在杭州正式出版发行，主题设定为“迷”，限量1000本，每本有不同的手工印制的编号。在版式上运用了画报的大开页折叠型，共32页。它不同于传统的书籍样式，也没有遵循一般的阅读习惯，更像是一本寻找“迷”的地图。值得一提的是，里面有假杂志的假先生言由的专访。你可以选择去他们的网站和豆瓣小站了解更多信息；或者毫不犹豫地去他们的淘宝小铺购买。

Art and photography related web magazine DREAMER’s debut paper magazine was launched in Dec. 2010 in Hangzhou, China. The first issue is themed as CHAOS, 32 pages, limited edition of 1000 copies, handmade numbered. Quiet different from the traditional book or magazine, it uses the pictorial style in all pages, like a map of CHAOS leading readers to be involved in their dreams. You can learn more information on their website, or buy it on their online shop directly.

All images ©  DREAMER magazine
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假杂志本周的访谈客人是一个中国独立品牌JL的创始人之一芬芬。JL由芬芬和Nicole创立于2008年，至今已经做了四个系列，分别是以四个带有古典韵味的词语命名：春日迟迟、山水盆、子空皆地、山海经。想了解更多关于JL信息就看两个系列作品之后的言由对芬芬的访谈吧。

This week’s guest of InterView is an independent Chinese brand JL, established in 2008 by Fenfen and Nicole. JL is a Chinese character –“儿”(er), a japanese character ”ル”（ru）and also JL are two english letters J and L. It has no real meaning. They just hope people can read out JL aloud in as many languages as possible. JL is trying to combine the taste from Chinese traditional painting and poem what we call as Yi Jing with personal imagination about the future, to find a new way to make fashion and share it with everyone on the earth.

请介绍一下你自己，以及JL品牌。
我是芬芬，2008年和nicole一起做了JL这个服装品牌。“JL”即是中文“儿”（er)，也是英文“J” 和“L”, 还是日文”ル”（ru），无论汉字还是字母都没有具体的含义，我们只是希望有尽可能多的不同语言的人都能读出来。”JL”试图将我们心中所喜好的中国古诗、词、画中的趣味和意境，与我们对未来的设想相结合。借由衣服这个媒介传递并与大家分享。

为什么会想到将服装和诗词联系到一起？能否谈谈成立JL的初衷？
很喜欢古诗词的那种意境。寥寥数字却又画面无限，是极具灵性的感悟。这是种很中国的气质，不易言颂，却很珍贵。服装是最容易和人产生互动的载体，我们想借由这个载体把这种气质在现在人的日常生活中传递下去。

在品牌成立之初是否遇到些难关？如果有，是如何度过的？
有遇到过各种或大或小的困难. 我们会一起讨论，然后在现有的情况下做最适合我们的决定。主要原则是坚持做自己想做的事和给予对方100％的信任。

我发现JL在平面、摄影等多个环节都很注重细节，请谈谈你的设计观？
选择最合适的人，最合适的材料，做最合适的设计。

提到“大师”，你马上想到的名字是哪个？谈谈你心目中的他/她（们）？
单纯对“大师”这个词没什么好感。但是有很尊敬和欣赏的前辈，比如王一扬。我挺喜欢李白的，很有才华，作品大气。

请分别介绍下“子空皆地”和“山海经”系列吧？
JL 子空皆地系列
“子空皆地”是中国围棋的胜负规则；围棋是一种策略性的二人棋类游戏。我们试将“子空皆地”理解为“没有棋子的地方都是你的地盘。”以此给自己以及对方鼓励。我们在生活的各类游戏中思索着策略的关键作用，并将继续以游戏的心态完成工作。这季款式设计上继续研究和实验中式剪裁的现代应用，并逐渐探索出儿式独特趣味走向。

JL 山海经系列
被山海经吸引是因为神话奇特又神秘的黑暗魅力。这季与平面设计师朋友stan合作，制作了stan绘制的关于山海经的图案面料。合作的感觉很好，加入新的能量能产生奇特的化学反应。丝绒的尝试也使我们对面料的使用选择进了入新的阶段，以后的空间豁然开朗了。

Web：   www.play-lab.cn/JL
Eshop：www.JLeshop.com

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撰文、访谈：言由 / Written & Interviewed by Yuan Di
假杂志版权所有，转载请超链接本文网址 / all images © JL; Please link Jia Za Zhi, if you want to use any part of this aritcle
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我非常喜欢的艺术家游思的个展《边迹的漫延》将在上海 ART LABOR 画廊举办，在上海的你可以去看看。开幕酒会时间是11月27日星期六晚上六至十点，地点在上海永嘉路570号永嘉庭4号楼（近岳阳路）。

One of my favorite artist You Si will hold his solo exhibition UNBOUNDED DIFFUSION at ART LABOR in Shanghai. If you are in Shanghai, don’t miss it. The opening ceremony will start at 6 p.m. Nov.27, next saturday. The gallery’s address is 570 Yongjia lu, Bldg 4 (corner Yueyang lu).

All images courtesy ART LABOR
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摄影师 Matthieu Belin 现居上海，有着长达10年的艺术指导经历，摄影作品涉及时尚、纪实、肖像、建筑和艺术等领域。这些作品选自他早期创作的“中国肖像”系列，下面是他对摄影和这个系列的一些话。

Matthieu Belin is a professional photographer based in Shanghai, with 10 years background of art direction, specialized in fashion, documentary, portrait, architecture and art. These works are from his early works Chinese Portrait series. Here are his words on photography and this series.

摄影是表达我内心对于了解周围的人与世界的欲望。在以艺术的名义捕捉图像的过程中，每一个元素都是关键的。光，时间，与意图都是独立存在的。通过视觉的不确定性去探索意识。我无休止地被形式的奥秘吸引着，还有等待着被揭开的秘密。

这些照片分别拍摄于不同的时间，我在中国五年，在这里，我没有感觉压抑，却感受到温暖的，人的存在感。人们与邻居分享街道，大街上的理发师，棋局，还有人们敲开冰冻的湖面钓鱼。所有瞬间诗意的场景。

Working with images echoes my desire to understand the world around me and its people. Each element is essential in the process of capturing photos as an art form, playing with the interdependence of light, time and contemplation. Exploring consciousness through the eye of possibility, I am unendingly fascinated by the mysteries of form and the surprising secrets they can unveil.

These photos were taken in different time during my five years in china. Here, I felt no oppression but a warm, human presence. One was still able to share the street with neighbours, the outdoor barber, a game of chess, skaters and people fishing on the frozen lake. All scenes of instant poetry.

All images © Matthieu Belin
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答应言由在假杂志开设这个专栏已经很久了，但由于各种原因加上严重拖延症一直到今天才发第一篇，实在对不住。先放一篇旧文，一个开始。以后再慢慢写。

I have accepted Yuan Di’s proposal of writting in Jia Za Zhi for a long time, but I’m really sorry that I didn’t start the project for my laziness. This is an old article about my Coastline series. It is a start. Please wait for my future post.

我一直都是害怕写文字的，自然也就不喜欢写日记了。出发的时候专门带了一个很漂亮的黑色日记本，强迫自己每天写一点，哪怕只是记录一下时间地点。下面的这些文字也算是对我这一年走过的路做个记录。

日记本上的第一页是坐在重庆开往南宁的火车硬座上写的，那一天是2009年7月4日。硬着头皮写的东西自然不好看：“硬座真硬啊”，“一位旅客在用山寨手机大声的播放着南无阿弥陀佛”，“浓度很高的屁，不知道是对面哪个小姑娘放的”，诸如此类。当然，也提到了恐惧。这种恐惧是我无法摆脱的，尤其是每次旅途最开始的那几天，来得异常猛烈。

在海岸线上第一次按下快门是在北海市区的某处海边，台风季节的大暴雨来得突然，硕大的雨点猛砸下来，声音大到我听不见快门的开合。海里游泳的人还没来得及上岸，我也在瞬间湿透了。雨雾之下，一切都是灰色的，海平面已经不是那么清晰。从小到大我对大海就有一种渴望，觉得大海很神秘，无法接近。而且我确信这种无法接近的感觉与我始终不会游泳是没有任何关系的。

我是个固执的人，认定的事情都会义无反顾的走下去，哪怕是撞到南墙，也不回头。所以恐惧虽在，但已暂时抛到脑后。只是在某个安静的停顿的时候又会冒出来。从中越交界的北仑河口开始，一路走过东兴，防城港，钦州，北海，一个月的时间走完了北部湾沿海地区。接着从北海坐大巴直达广州，然后深圳，珠海，中山，东莞，江门，台山，阳江。一路有惊无险，就是一个字：热。

在路上时常会被人问到，你来这里干什么？我们这里有什么好拍的？我也经常问自己同样的问题，我为什么要来这里？我总是回答：“来看看，看看……”很喜欢万晓利的那首《达摩流浪者》：沿着这条路一直超前走／在不远的地方就有一个路口／你可以向左转也可以朝前走／但是你不能停留。

2009年年底，主要目的地是雷州半岛，从茂名的电白开始。在电白的第一个夜晚彻夜无眠，伴随着莫名的恐惧，躺在汽车站边上二十块钱的小旅馆，肮脏的地板，潮湿的被褥，吵闹的街道，还有隔壁女人的叫声。。。

海边是美丽的，也是忧伤的。一个月的时间我走过茂名，吴川，湛江，徐闻，海口，雷州。而我看到的海更多的却是忧伤的，正如“美景之美，在于忧伤”。就像是乡愁。一路上我也在寻找我自己内心的那个故乡。

去年春节的时候，我回到了我现实的故乡：山东，烟台。除了父母和亲戚，我找不到任何关于故乡的信息，只剩下陌生。我家在海阳市徐家店镇台上村，距离海边也就四五十公里。但在我的记忆里只是在小时候去过一次县城的海边。我并不是刻意去疏远我和家乡的感情，只是有一种藏在暗处的力量将我们拉的越来越远。我们总是缺乏归属感，不知何去何从。

在家陪父母过完春节后就独自一人到了县城。朋友开车带我漫无目的的参观着这个变化巨大的小县城，路上看到一个红色的建筑，我问那是什么地方，朋友说是一个公园，修建了一个山寨版“天安门”，修的太难看了，没什么意思。。。而我却在暗自兴奋。

2010年6月，前往上海和浙江。并不确定是否要去世博会，正在犹豫之际，一个大学同学送给我几张门票。只可惜我没有耐心排队，一个馆都没看成。美国馆门口，很多人在“美国”两个大字下面合影，那感觉就像是在自由女神下面合影一样，似乎要传递出这样一种信息：我去过美国！地方太小，人流量太大，互相遮挡难免还会有争吵。

从上海南站坐火车直达苍南，然后是平阳，瑞安，温州，温岭，玉环，台州。适逢世界杯，在旅馆看完第二场比赛天几乎就要亮了，出门走走拍拍到上午大太阳出来就回来睡觉，下午五点左右又出门。。。每天如此，看球拍照乐无边。行至台州遭遇梅雨季节，连续十天大雨，扫兴而归。

温州是一个我喜欢的城市，与我之前对她的猜测全然不同。这里很适合居住，我喜欢城市里纵横的河道，那条宽大的瓯江以及江心的小屿。在一个有雾的早晨坐在开往瓯北的轮渡上，我会想起重庆的朝天门，像是在思念，颇为亲切。我曾在重庆工作生活过五年，或许是时间的关系，会让人对一个城市产生依赖，同时也会产生一种类似于故乡的情节。

我并没有像凯鲁亚克和罗伯特弗兰克那样整年长时间的在路上。有很多现实的问题一直在困扰着我。我永远是一个矛盾的结合体，就像脑子里住了一群小怪兽，打过来打过去，让我一刻也无法停歇。每当迷茫来临的时候，索性简单些，就顺其自然。我只是想拿起相机去记录当下中国这些真实的人和真实的景观，去面朝大海。

作者：张晓 / by Zhang Xiao
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All images © 叙事癖 Xu Shi Pi
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张凯（KATSUMIX），1982年10月10日出生，重庆人。2007年开始摄影。虽自诩为自由摄影师，但也只是每天拿着相机在城市里晃荡，拍自己感兴趣的东西而已，完全没有工作性质的拍摄。 我看到他的作品是他在豆瓣上的“PROVOKE”相册，我一度以为就是中平卓馬、高梨豊等人在1968年创办的那本鲜为人知日本杂志的内容。后来才知道这是张凯在进行的一个实验性质的集体活动，那个相册是第一次的聚会上大家放映的作品。然后，我还在他的flickr上看到名叫《記錄》的相册，于是又不由的想知道森山大道对他的影响。这就是我对他的所有猜想，然而他的回信显然要比我的想象丰富很多。

Zhang Kai (KATSUMIX) was born on Oct.10 1982 in Chongqing, China. He has been photographing since 2007. As a freelance photographer named by himself, he just wanders his city with a camera, shooting everything attractive without incomes. The first time I saw his work was one of his albums in Douban(a famous online community in China) named as PROVOKE. I once thought it as the content of PROVOKE magazine created by Nakahira Takuma, Takanashi Yutaka and other fellows in 1968. Actually, it was an experimental collective project initiated by Zhang Kai in Chongqing. The album contained the works from their first meeting. Then, I found one of his albums in flickr named as RECORD, which reminded me of Daido Moriyama. The above are all my impression of him, however, his reply is much more out of my imagination.

最开始接触摄影时，仅仅是用底片记录身边的人事物，也很单纯的享受这个过程，拍了差不多1年过后，自然的开始思考摄影是什么？  准确讲思考的是“摄影真正对于我自己来说是什么？我为什么拍照？”我觉得这个问题对于想要彻底贯彻自己的摄影的我来说是相当重要的过程。 我也是一个很自我的人，现阶段最主要对我来说应该是一种 “自我认知”。 摄影就好像一面镜子，我每一张照片都是一个细小的片段，把他们拼凑起来的话  就能透过这面镜子一窥我的真面目。既然是完全对自己的摄影而言，所以我从来不在照片里去找什么意义，也不想从照片里表达什么，最多仅仅是传递一种感觉。我认为这是一个很私人的事情，照片就只是照片，摄影就只是摄影，摄影就应该是自己的人生，就是你自己，仅此而已。 我之所以拍摄都市，因为里面聚集了各种欲望、混乱、暴力、躁动、还有在不停变化的人事物 ，而我就是被这些像荒野一样的地方所吸引。
让我谈对我有影响的日本摄影师的话，最早应该是flickr上面的 ,  西村ジュンク（Junku Nishimura）和 梶岡禄仙 （Kajioka Yoshihisa），特别是后者在表现手法和他的个人性格上让我记忆深刻。日本以外对我影响较大的还有英国的比尔·布兰特（Bill Brandt），他的现实里”似是而非“的东西也是我的捕捉点的之一。
关于森山大道，其实我是一直有把他当做老师一样的角色。首先我觉得他的照片很“美”，还有，他也是和我所认同的摄影之道相符合的摄影家。我之前说过摄影就好像一面镜子，但在他的某些照片中 我仿佛感觉看到了自己的影子。不论这是幻影也好假象也好，这都是我自己的感觉，甚至构图按下快门暗房后期我都是靠的感觉，我完全是按照自己感觉“美”的方式在进行摄影 。当然他给我的影响不仅仅是形式上的，不论是人生还是性格上的共鸣都颇多。 当然我把他当做是老师，而不是偶像，我只是从他身上学习，但绝不是刻意模仿。不管共鸣再多，性格多么相似，说到底每个人都有各自的人生，所以也有各自的摄影之道。
豆瓣上那个PROVOKE的相册，是我现在正在进行的一个计划。当然也是源于中平卓马的《PROVOKE》杂志的想法，主要的目的就是想看到更多的有趣的作品，发掘摄影更多的可能性，可以算是一个实验性质的集体活动，现在也有在募集对这个计划感兴趣的摄影师，第一次的聚会上我们只是放映的各自以前的作品， 我拿出来的也就是你看到的我豆瓣PROVOKE NO.1相册里的61张片。第二次开始就会进入正题开始讨论出带有挑衅方针的一个主题，然后每个摄影师各自进行拍摄的计划，以后可能会做成电子杂志或是网站的形式。

All images © 张凯 Zhang Kai
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谈凯莉（TKL），1985年2月生于湖南常德，毕业于中央美术学院版画系第五工作室，现居北京。她喜欢按自己内心的状态来表达周围的事物。

Tan Kaili, born in Feb. 1985 in Changde, Hunan Province, graduated from No.5 Studio of Printmaking at Central Academy of Fine Arts. She now lives in Beijing. She likes to depict the surroundings according to her emotions.

All images © 谈凯莉 Tan Kaili
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假杂志的朋友，摄影师孙彦初（访谈）近期自费出版了一本摄影集《沉溺于此》，数码输出，限量50本，暂不对外销售。

Our friend, photographer Sun Yanchu published a photo book Obsessed recently by himself.  The book is limited edtion with 50 copies, not available for sale.

All images courtesy of Sun Yanchu

上次在介绍华子作品的时候，我曾说他拍北京拍出了这个城市的宽阔、缓慢、随意和土。而今天介绍的摄影师宫仁一拍摄的北京却又是另一番味道。他镜头中的北京是一个矛盾结合体——既古老又现代，既前卫又过时，既整齐又破败——并在不经意间捕捉到了它荒诞和戏剧性的一面。

宫仁一，1975年出生于黑龙江海林，已居北京13年，一直是自由摄影师，以拍摄商业与影视图片为生。“北京扫街”这个系列作品拍摄于2000年–2004年间，器材是奥林巴斯XA、Lomo LC-A等轻便相机。

Rainyee Gong was born in 1975 in Hailin, Heilongjiang Province, China. He moved to Beijing 13 years ago, working as a freelance photographer, shooting for commercial campaign and films. The series he called Beijing Street Scanning was shot between 2000 – 2004, by some portalbe cameras such as Olympus XA, Lomo LC-A.

All images © 宫仁一 Rainyee Gong
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