怪力乐队主唱文隽，2009年收到朋友送的一个佳能傻瓜机开始拍照，直到现在在上海一边拍照一边画画。在看了那么多严肃摄影之后，看看她的“快照”一起喘息一会儿吧。
Wen Jun, the lead singer of Guaili band, began taking photos with a Canon camera given by her friend. Now she lives in Shanghai, photographing and drawing. Having watched so many serious pictures, let’s take a breath in her “snap shots”.
假杂志的特约撰稿人摄影师张晓将为我们带来第二十个故事。今年八月份，他从法国参加展览回国后直接前往河北、山东继续拍摄他的“海岸线”系列，九月初他来到北京将新作品带给我看，于是就有了这个故事“海的北方”。作为定居南方的北方人，张晓的海岸线选择从南至北的行程（当然也并非是线性），他说这个系列于他而言是在寻找心灵的那个故乡，那他这次回到北方的海边，离心中的那个故乡是否更近了一点呢？
Photographer Zhang Xiao will bring us the 20th STORY about the new works of his COASTLINE series. This August when he came back from the exhibition in France he continued COASTLINE series in Hebei and Shandong Province. In the beginning of September he showed me these new works with a story named “The North of Sea”. As a North-born person living in the South, Zhang Xiao went along the coastlines from south to north. He said the series was helping him find his inner hometown. Did he get closer to this hometown when this time he went back to the northern sea?
加利福尼亚摄影师laura Plageman将自己所拍的一组风景照片打印出来进行纸上“雕塑”，之后再次拍摄这些被破坏的画面。
Contender Laura Plageman‘s landscapes are constructed creations where lush, verdant lands and surreal, white skies buckle, bend, tear and fold. The resulting dreamworld she’s created is at times stark and isolated, but imbued with wonderment and resplendency. To create the work, Plageman re-photographs enlarged prints with a large-format camera, manipulating and interacting with the original. A fold in the print, when re-photographed, serves as a tool to deflect and distribute light, for instance. The crisp details accentuate and enhance the evident artist’s touches.
有着独特摄影语言的纽约摄影师William Mebane + Martin Hyers，在他们所有的作品中一个人也看不见，拍摄对象是人类生活中使用的物件，包括房子、吊灯、一盒肉、甚至任何一件杂物。大量照片看下来发现通过这些杂物的整合去描述某个主体反而更有力量。
New York photography duo William Mebane +Martin Hyers.
周末在家翻出一本于去年在广州买来的摄影书《AUTO FOCUS》。书中编集了75位世界当代艺术家以自己为创作主体的作品，其中包括Martin Parr、Boris Mikhailov、Patrick Tsai and Madi Ju以及来自中国的行为艺术家张洹。用自己身体去体验所产生作品的那种感受是无以言喻的，在拿到这本书时居然满足了我一点点的窥视欲。
The self-portraits of contemporary photographers photographing themselves.
2009年到2011年，从纵目1到纵目2。这些人在“坚持”，坚持着浓烈的精神强度，说出对自我和时代的看法。有的人大声喧哗，有的人喃喃自语，而有的人则娓娓道来。任何世代，“坚持”都是一种内在张力巨大的方式，它如同源泉，自给自足，不因外界的剧烈变化而影响内在的小世界；它必须是源泉，给自我的精神土地提供根本的滋养；它就是源泉，永不间断的提供着时代向前奔腾的动力。这里的13个声音皆是如此，他们视沉默为大敌，“坚持”是他们惟一可用的武器；用来对抗丑，对抗现实，对抗被遗忘，对抗生与死之痛。
参展艺术家：
阿斗、陈春林、冯立、李俊、刘珂、骆丹、罗明义、木格、齐鸿、塔可、许亮、杨怡、张晓
召集人： 何明
展览时间：2011.3.12-3.27（上午10:00-12:00 下午 2:30-5:30）
开幕时间：3月12日下午2：30
展览地点：红星路一段35号文化创意产业园2号楼 / 九楼展厅
主办：中共成都市委宣传部
承办：成都市文化产业发展办公室 / 中共成都市锦江区委宣传部
协办：7788文化 / 丙火创意产业机构 / 红星路35号
“很显然，这个世界在表面形态后面仍有惊人的秘密。
人生是一段旅程，摄影是通过可见之物抵达不可见之境的方法之一。通过看，我试图建立一种属于自已的“想象”，探讨一些基本的事物和规律，照片则是“举例说明”。这些照片拍摄于2003—2009，来自于几乎整个中国，这些照片是我对一些秘密的提问，也是他们给我的回答。”
——王轶庶《归程》
第一次见到王轶庶是2007年，当时我还在媒体工作，我们在西昌一个叫牛头山的地方相遇，那时嫦娥一号正准备发射。第一印象是这个人很帅，同时他还有着在不同于一般媒体记者的那份从容与淡定。
2010年底，再次见到王轶庶，他已经是一个两岁孩子的父亲，蓄起了胡须。在广州的家中王轶庶给我看了这本画册。画册有130页左右，分为三个大的部分。王轶庶说花了很长时间来分这三个部分，“ 像呼吸，深一口，浅一口，憋一大口，再猛吸一口”，“ 跟时间地点都没关系，还是和画面内容有关，照片摊开后，被一种感觉引导”。
陈丹青在看过这本画册后这样写道：“你拍得比许多所谓艺术摄影家好太多了，没有艺术摄影这回事。柯特兹布列松都是记者，卡帕不用说了，美国人里好记者更多。而且你有一种在影像中混合荒谬与善良的特质。你爱你看见的事物。这是顶要紧的，何况你感觉一流。那位美国老家伙喜欢你是对的。中国艺术家大致不懂艺术，什么是好坏，视若无睹。”
陈丹青口中的美国老家伙正是罗伯特·弗兰克。2007年在平遥王轶庶和弗兰克第一次见面，并一见如故。弗兰克在他住的小店院里慢慢翻看，说这是他来中国见过的最好的画册。并将一本他签名的《美国人》赠送给王轶庶。我在王轶庶家中看到了数本弗兰克亲笔签名的画册，包括平遥的那一本，当然也有王轶庶去美国拜访老人时获赠的。
关于书中的照片，王轶庶这样说：“我想说的更多的一些独立于时间地点之外的东西，当然他们是以具体的存在为载体，我喜欢照片里“飘”的那部份，不可控，难以捉摸。要有东西从现实里溢出来，脱离地面的。拍现实就为了说现实，那样的摄影很无聊。不过摄影师对自已的摄影说的话不能太当真，因为他也不确定，能确定的摄影没什么可研究的，复杂的才好玩。”
王轶庶，1973年出生，辽宁锦州人，在甘肃长大，现为《南方周末》摄影记者，工作生活于广州。
Wang Yishu, born in 1973 in Liaoning Province, China, was brought up in Gansu Province. He now lives and works in Guangzhou as a photojournalist for Southern Weekend.
香港摄影师Dustin Shum镜头下的中国城市风景，当代中国式的审美趣味出现在城市每一个角落，把不和谐的荒诞感暴露无遗，而我们身在其中。这些作品来自他《alias: xianggang》 和《it isnae disney!》 系列。
The lens of Hong Kong photographer Dustin Shum present Chinese urban landscape with aesthetic taste of contemporary Chinese people.
Matt Stuart 像是外星人来到了地球，所有有趣的瞬间都能被他逮住。Matt Stuart 的兴奋点也是非常的低，且不说他视角有多么的独特，但看到他的作品，至少让我傻笑了一会儿。当然你还可以有其他的解读。这些选自 Matt Stuart 的 street photography 中的黑白系列。
Like an E.T. coming to earth, Matt Stuart catches the moments attractive. These works are from his Street Photography B&W series.
